Ypsilon Baum

Für mich war dieser Baum, ich nenne ihn ab nun „Ypsilon-Baum“ mein ganz persönliches Highlight auf dieser Tour. Er stand ca. 100 m Abseits des Weges, aber er zog sofort alle unsere Blicke auf sich. Fast gemeinsam haben wir uns dem Baum genähert, um uns nicht gegenseitig im Wege zu stehen. Ich habe zwischendurch kurz den Baum umrundet, um von der Gegenseite aus die Gruppe beim Fotografieren abzulichten (Alibifoto). Dann bin ich erst mal weiter in eine andere Richtung gelaufen, wo mich ebenfalls einige Motive lockten. Als die Gruppe dann mit dem Baum fertig war, bin ich noch einmal zurückgegangen, um meine persönliche Auseinandersetzung mit diesem Baum zu suchen.

Hierzu habe ich das 35 mm Objektiv gegen mein Sigma 8 – 16 mm ausgewechselt, welches aber nur für APS-C Format gerechnet ist. Ich habe hierbei bewusst in Kauf genommen, dass an den Rändern die Vignettierungen durch den nicht abgedeckten Bildkreis entstehen. Das sollte hier bewusst als Gestaltungsmittel für diesen „Ypsilon-Baum“ verwendet werden. Auch dass ich die Bilder in schwarzweiß umwandeln wollte, hatte ich bereits bei der Aufnahme im Kopf.

Bildumwandlung und Bearbeitung

Die Umwandlung in schwarzweiß erfolgte in Photoshop unter Verwendung einiger Schwarzweiß-Profile (Rollei Infrared 400 und Retro 2), die ich über Adobe Camera Raw eingebunden habe. Diese wurden dann über Ebenenmasken überblendet und schließlich mit Gradationskurven mit angepasstem Mischmodus „Linear nachbelichten“ auf den entsprechenden Kontrastumfang gebracht. Eine Vignette war bei diesen Bildern nicht mehr notwendig, da ja die des Objektivs für einen ausreichenden Abschluss sorgte. Die letzte Verfeinerung erfolgte über die „Darks- und Lights Triple-Play“ Aktion des TK7 Photoshop Panel von Tony Kuyper. Das verwende ich auch immer dann, wenn ich Luminanzmasken zur Tonwertsteuerung benötige (und das ist ja permanent der Fall).

Künstlerische Interpretation

Zur künstlerischen Interpretation dienen mir die Bildtitel, die ich vergeben habe. Teils sind es Gedanken, die mir bereits bei der Aufnahme durch den Kopf gingen, und Teils aber auch Dinge, die ich erst bei der Bearbeitung gesehen habe und die mir dann diese Interpretation erlaubt hat. Bei der ersten Annäherung war es zunächst die Wiese mit den langen Grashalmen, die ich so bewusst als Überlagerung von Vordergrund mit dem Baum einbezogen habe. Dann die einzige vertikale Aufnahme, die den bereits zerfallenden Baum immer noch aufstrebend in den Himmel gerichtet zeigt, gerade so als wolle er immer noch seine Kraft zeigen. Dann bemerkte ich bei der Umwandlung auch das Ypsilon in den Wolken, das sich wie ein zweiter Schatten abzeichnet. Wie angeschlagen der Stamm wirklich ist, sieht man erst aus der Nähe. Das letzte Bild zeigt dann auch einen bereits auf dem Boden liegenden Ast, der fast symbolisch zeigt, was auch dem Rest des Ypsilon-Baums in nicht allzu ferner Zukunft bevorsteht. Die Kirche von Thuisbrunn im Hintergrund ist hier nicht zufällig mit auf dem Bild, sondern ebenfalls bewusst so angeordnet. Ich stellte mir auch die Frage, wann und durch welches Ereignis denn der Ypsilon-Baum geschädigt wurde und nun seinem langsamen Ende entgegengeht. Diese Frage werde ich wohl nie beantwortet bekommen, aber ich werde den Ort bestimmt wieder besuchen und nachsehen, was aus dem Ypsilon-Baum geworden ist.

Nachtrag: Belichtung für ETTR

Die korrekte Belichtung bereits bei der Aufnahme ist mir nun seit fast einem Jahr ein wichtiges Anliegen, da man bei maximaler Ausnutzung des Belichtungsspielraums mit ETTR die bestmögliche Qualität der Tonwerte in der Nachbearbeitung bekommt. Diesmal musste ich darauf verzichten, weil es mir nicht gelang, eine stabile Verbindung mit dem USB-Kabel zwischen Kamera und meinem Tablet PC herzustellen. Deshalb ist es mir an diesem Tag nicht bei allen Bildern gelungen, die optimale Belichtung zu bekommen. Entweder es gab clipping mit ausgebrannten Lichtern oder es wurden ein bis zwei EV-Werte verschenkt und somit die fein differenzierten Tonwerte in den Lichtern. Das erhöht natürlich den Arbeitsaufwand  bei der Nachbearbeitung. Hier ist mir  bewusst geworden, dass ich vorher (ohne Anwendung der Belichtungskontrolle bei der Aufnahme) ja immer so gearbeitet habe, weil ich es nicht anders kannte. Und auch andere Fotografen machen es immer so, weil sie es nicht anders kennen bzw. können. Man bekommt das mit Lightroom und Photoshop schon irgendwie hin (clipping ausgenommen), aber der Aufwand ist höher und die Qualität der Tonwerte besonders in den hellsten Bereichen des Bildes ist dann natürlich beschränkt. Für die künstlerische Schwarzweiß Fotografie mit höchstem Anspruch an die Qualität des Bildes reicht mir das so nicht mehr. Ich will hier alles ausschöpfen, was möglich ist. Ich hoffe, dass meine Technik beim nächsten Mal wieder funktioniert.

Wir werden uns für jede Fotowanderung auch immer ein eigenes Thema stellen, das wir fotografisch vertiefen wollen. Das soll uns aber nicht daran hindern alle anderen fotografischen Eindrücke ebenfalls mit der Kamera einzufangen.

Nächster Termin Dienstag 27.12.: Paradiestal

Achtung: Neuer Termin Samstag 28.01.2017 (unverbindliche Anmeldungen sind weiter möglich)

Der Advent ist zwar die Zeit der Besinnung, aber die wirklich ruhige Phase ist meist zwischen den Feiertagen, die wir zum Jahresende nutzen wollen. Wir treffen uns um 10:30 Uhr direkt am Ausgangspunkt bei Stadelhofen (A). Die Strecke ist ca. 9 km lang, muss aber nicht ganz abgelaufen werden, falls es jemandem zu weit ist oder wenn wir mit dem fotografieren zu viel Zeit verbringen. Man muss hier nicht unbedingt den Rundkurs ablaufen, sondern kann an beliebiger Stelle einfach umdrehen und zurück gehen. Die Stecke ist fast eben (nur 90 m Höhenunterschied).

Kontraste als fotografisches Thema

Als fotografisches Thema wollen wir noch einmal das Thema Kontraste behandeln. ITTENS KONTRASTE (Text entnommen aus: MICHAEL FREEMAN – DER FOTOGRAFISCHE BLICK)

Johannes Itten leitete die Grundkurse im Bauhaus. Seine Theorie der Komposition beruhte auf einem simplen Konzept: Kontraste. Kontraste zwischen Licht und Dunkelheit (Chiaroscuro), zwischen Formen, Farben und sogar Sinnen bildeten die Basis für die Komposition eines Bilds. In den ersten Übungen erteilte Itten seinen Studenten den Auftrag, verschiedene Arten von Kontrasten herauszufinden und zu illustrieren. Nur einige wenige davon: groß/klein, lang/kurz, glatt/rau und so fort (s. u.).

Das Projekt ist in zwei Phasen unterteilt. Phase eins ist leicht – man ordnet Fotografien in Paaren an, die in Kontrast zueinander stehen. Anschließend ordnen Sie Fotos einander zu, die in einer zuvor festgelegten Art von Kontrast stehen. Phase zwei ist ungleich schwerer: Kombinieren Sie die ermittelten Kontraste in einem Foto. Dabei gibt es keine Beschränkungen in Sachen Kontrastvariationen – das Spektrum reicht von hell/dunkel über unscharf/scharf und durchgehend/unterbrochen bis hin zu nicht visuellen Kontrasten wie laut/leise. Die unten stehende Liste zeigt eine Vielzahl von Ittens Konstrasten aus der Bauhaus-Lehre.

Punkt/Linie
Fläche/Volumen
Groß/Klein
Hoch/Niedrig
Lang/Kurz
Breit/Schmal
Dick/Dünn
Hell/Dunkel
Schwarz/Weiß
Viel/Wenig
Gerade/Geschwungen
Punktiert/Durchgezogen
Horizontal/Vertikal
Diagonal/Kreisförmig

Fläche/Linie
Fläche/Körper
Linie/Körper
Glatt/Rau
Hart/Weich
Unbeweglich/Beweglich
Leicht/Schwer
Transparent/Solide
Fortgesetzt/Unterbrochen
Flüssig/Fest
Süß/Sauer
Stark/Schwach
Laut/Leise

Niemand sollte es für sich selbst bei diesen Beispielen belassen, sondern für sich selbst seine eigenen Kontrast-paare finden und versuchen, diese fotografisch umzusetzen.

Um eine Übersicht über die Anzahl der Interessenten zu bekommen, bitte ich hier um Anmeldung.

[contact-form-7 id=“3064″ title=“Fotowanderung“]

Aber die Ergebnisse lohnen sich, wie man aus der kleinen Galerie unten ersehen kann. Alle hier gezeigten Aufnahmen wurden mit dem Sony Zommobjektiv DT 16-50 mm F2.8 SSM bei ISO 100 aufgenommen. Die anderen Objektive wurden erst am Abend wieder aus dem Fotorucksack ausgepackt. Es reicht also manchmal auch „kleines Gepäck“. Die Entwicklung der Bilder erfolgte in Lightroom.