„Black Hole Sun” am Max-Planck-Institut für die Physik des Lichts schafft wissenschaftliche Symbiose zwischen Physik und Kunst.
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Mit diesem Text kündigten Johannes Brunner und Raimund Ritz ihr Kunstwerk an. Als Fotograf weckt solch ein Thema sofort Interesse. Schwarz und Weiß sind die Grenzwerte unserer fotografischen Tonwerte. Die Künstler versuchten, das schwärzeste Schwarz auf ihrem Objekt zu realisieren, das technisch möglich ist. In einem digitalen Bild ist das der Fall, wenn dunkle Tonwerte keine Differenzierung mehr haben oder wenn in Photoshop der Tonwert Null angezeigt wird.

Beim Ausdrucken eines solchen Bildes hat der Fotograf dasselbe Problem wie die Künstler. Es hängt vom Papier und der Druckertinte ab, wie tief das Schwarz im Ausdruck wird. In diesem dunklen Teil der Kugel gibt es keine Differenzierung von schwarzen Tonwerten; erst andere Bereiche des Bildes zeigen dunkles und dann mittleres Grau. Die Reflexion und Absorption des Photopapiers bestimmen, wie dunkel Schwarz erscheint. Es wird jedoch nie das tiefste Schwarz sein, das die Künstler auf ihrem Objekt aufgebracht haben.

Ein Kunstobjekt fotografieren?

Diese Frage stellt sich immer, wenn Fotografen ein Kunstwerk ablichten. Natürlich ist es legitim, für die Zeitung oder den Webauftritt über das Kunstwerk zu berichten. Aber wie verhält es sich bei der fotografischen Auseinandersetzung mit dem Kunstwerk? Wo endet die Dokumentation und wo beginnt die künstlerische Umsetzung als eigenes Werk? Bei „Black Hole Sun” wird es einfacher, weil die Umgebung mit den Formen des Gebäudes, den Treppen und der lichtdurchfluteten Wand bereits eigenständige fotografische Werke ermöglicht. Unterschiedliche Perspektiven und die Bewegung des Objekts bieten genug Spielraum für interessante Ergebnisse. Doch die Belichtung mit der Kamera ist nur der Anfang. Die fotografische Auseinandersetzung setzt sich am Computer fort.

Bildbearbeitung und Bild-Neugestaltung

Vorausgesetzt, die Belichtung mit der Kamera ist korrekt und die Lichter der Sonne sind nicht im Clippingbereich verschwunden, stehen für die Bildbearbeitung alle Tonwerte von Weiß bis Schwarz zur Verfügung. Die erste Frage lautet: Lasse ich das Bild in Farbe oder entscheide ich mich für eine Schwarzweiß-Umsetzung? Im Prinzip ist die Aufnahme bereits schwarzweiß, da das gesamte Treppenhaus weiß gestrichen ist. Die wenigen Farben stammen vom Lichteinfall der Sonne und den Möbeln und Schildern in der Umgebung.

Ich entschied mich, den RGB-Farbraum beizubehalten, weil farbige Nuancen das Bild prägten. Ich ging sogar noch einen Schritt weiter und fügte farbige Elemente hinzu, um eine neue Aussage zu erzeugen. Während „Black Hole Sun” die Grenzen der unbunten Tonwerte zeigt, ergänze ich mit meinen farbigen Elementen das Farbspektrum der Sonne. In der Welt gibt es keine Farbe ohne Licht; durch das Spektrum der Sonne erhalten wir reines Weiß, tiefstes Schwarz und alle Farben des Regenbogens.

Photoshop bietet unzählige Möglichkeiten zur Farbgestaltung; die Grenze setzt nur die Fantasie des Fotografen. Eigenständige Werke entstehen so allemal.

Die Motivation auf Fototour zu gehen hat zur Zeit ein wenig nachgelassen. Schon bedingt durch die Pandiemie sind die Aktivitäten geringer geworden und nun noch der heiße und dürre Sommer haben das verstärkt. Im Fotokreis haben wir immer den ersten Donnerstag im Monat für „Outdoor“ vorgesehen. Das ist unser fest vereinbarter Termin, wo wir dann doch trotz Pandemie versuchen, uns gemeinsam zum Fotografieren zu treffen. Als Ziel hatte ich die Przewalski Urwildpferde im Tennenloher Forst genannt. Gekommen ist wenigstens der Thomas, auch wenn auf dem großen Areal sich uns unsere Wege erst am Ende gekreuzt haben.

Unser aktuelles Thema ist gerade „die bewegte Kamera“. Das ist schon zu Beginn der Fotografie ein Thema gewesen und taucht auch bis heute reglmäßig in den fotografischen Magazinen auf. Zur Zeit lässt sich geradezue ein Hype zum Thema ICM (Intentional Camera Movement) beobachten. Aber wir hatten für uns dieses Thema ohne Kenntnis der aktuellen Welle bereits Ende letzten Jahres benannt. Also kein Grund, uns wegen möglicher ähnlicher Bilder in anderen Publikationen dieses Thema nicht weiter zu verfolgen. Im Gegenteil sollte es uns herausfordern, hier unsere eigenen Sichtweisen zu entwickeln und einzubringen.

Bildidee: Streifzüge

Mit dem Thema „Streifzüge“ habe ich bei meinem Streifzug rund um das Gelände der Urwildpferde versucht, meine Bildideen umzusetzen. Dazu habe ich meine Kamera möglichst genau horizontal ausgerichtet und dann die Kamera während der Belichtung horizontal geschwenkt. Das ergibt dann bereits bei der Aufnahme die unten in den Bildern gezeigten farbigen Streifen. Allerdings ist das nur ein Teil meiner Arbeit, denn ich mache auch immer zusätzlich statische Bilder, um diese dann vielleicht in Photoshop mit anderen Bildern zu vermischen. Ein typisches Beispiel hierfür ist das Pferd ganz zu Beginn meiner Tour. Ich hatte gerade Zeit, die Kamera auszurichten und ein paar Probeaufnahmen zu machen. Um das Bild wirklich scharf zu bekommen, habe ich mir dann noch den Fernauslöser aus meiner Kameratasche geholt, die 50 m entfernt am Boden lag. So lange wollte das Przewalski Pferd aber nicht mehr warten. Bis ich endlich so weit war, hat es mir gerade eine einzige Aufnahme genehmigt und ist dann weiter gezogen. So schnell konnte ich aber auch wieder nicht reagieren, um diese Bewegung dann durch Mitziehen einzufangen (probiert ja, aber zu Hause alles wieder gelöscht). Ähnlich erging es mir dann auch noch mit den Ziegen, die sich in der Nähe des Zaunes aufgehalten hatten.

Alle weiteren Aufnahmen waren dann eher statische Motive, die mal rote Früchte, blauen Himmel und grünbraune Erde als Hauptmotiv enthielten. Der Rest war dann die Arbeit mit Photoshop. Zuerst stand da natürlich die Auswahl der geeigneten Bilder an. Beim ICM entstehen große Mengen ähnlicher Bilder, die dann aber nicht  alle für eine Bearbeitung geeignet sind. Es kam ja besonders auf die Idee an, die ich im Kopf hatte. Wo sind trotz der Bewegung farbkräftige Bilder, die das von mir angestrebte Streifenmuster dann auch erlauben. Weil ich ja auch immer bestrebt bin nach rechts zu belichten (ETTR), kommen dann Bilder wie dieses unten zustande, das unbearbeitet gar nicht nach einem geeigneten Motiv aussieht. Das Histogramm verrät mir aber gleich, was ich machen muss. In Lightroom habe ich eines meiner selbst erstellten Profile mit N-2 angewandt und dann den Rest mit wenigen Reglereinstellungen angepasst. Das alles setzt voraus, dass ich mich an die Aufnahmesituation erinnern kann und deshalb weiß, dass hier die gewünschten Farbmuster enthalten sind. Dann lässt sich das in LR/PS auch so erzeugen.

Aufnahmetechnik

Es hat sich gezeigt, dass die notwendigen Belichtungszeiten von 0,5 bis 2 Sekunden ohne Graufilter nicht erreicht werden konnten. Ich habe 3 Filter zur Verfügung: 0,9 (3 Blenden), 1,8 (6 Blenden) und 3,0 (10 Blenden). Ausgehend von einer korrekten Belichtung für ETTR, konnte ich über meine Android App NDFilter die Werte umrechnen. Zuerst hatte ich den Filter mit 6 Blenden vor der Linse, habe dann aber auf den 3,0 mit 10 Blenden gewechselt. Mit den denn ca. 2 Sekunden hat sich ein guter Wischeffekt eingestellt.

Bearbeitung in Photoshop

Die anderen unten gezeigten Bilder sind Bearbeitungen in Photoshop. Um meine horizontale Bewegungsrichtung weiter zu intensivieren, habe ich dazu „Filter/Weichzeichnungsfilter/Bewegungsunschärfe“ benutzt. Die neue Ebene habe ich dann aber mit verschiedenen Mischmodi überlagert, was den Effekt ja wieder stark reduziert. Aber insgesamt konnte ich damit meine Ideen wie gewünscht realisieren.

Die Schmetterlings Larven werden aus tropischen Regionen eingeführt und können dann im Wasserpflanzenhaus schlüpfen und sich frei im Raum bewegen. Das können dann auch die Besucher, die aber je nach Andrang teilweise nur durch die engen Gänge geschoben werden (nach dem Essen musste der Eingang wegen Überfüllung geschlossen werden). Es ist also nicht ganz einfach in dieser Situation seine Bilder zu machen. Kommt man aus der Kälte in das feuchte Klima, beschlägt auch sofort die Linse und die Kamera. Also vorher alles gut und warm verstauen. Auch Blitzgeräte und Stative sind nicht zugelassen (bei dem Andrang auch verständlich).

Nach gut einer Stunde in diesem Klima hatte ich dann doch mehr als 300 Aufnahmen auf dem Speicherchip und war selbst auch „tropisch“ durchnässt. Die anderen Gewächshäuser boten dann fast schon ein wenig Abkühlung, obwohl auch die tropisch angelegt sind.

Nun zur Bildauswahl. Die ersten beiden Runden trennen erst mal die scharfen und unscharfen Bilder. Da sind dann schon mal zwei Drittel der Aufnahmen gelöscht. Die finale Auswahl berücksichtigt dann den Bildaufbau und auch die Attraktivität des Falters und seines Umfeldes. Von den 67 verbliebenen Aufnahmen habe ich hier 12 Bilder zur Präsentation ausgewählt. Ich habe versucht, die Namen der Falter zu bestimmen, aber das ist trotz unserer Suchmaschinen gar nicht so einfach. Selbst auf der Homepage des botanischen Gartens kann man nicht immer eine eindeutige Zuordnung treffen. Dann steht unter dem Bild halt einfach „Schmetterling“.

Alle Bilder wurden mit einem Makroobjektiv 2,8/100 mm an der Sony alpha 77 (APS-C) bei ISO 200 aufgenommen und in Lightroom entwickelt.

Aber die Ergebnisse lohnen sich, wie man aus der kleinen Galerie unten ersehen kann. Alle hier gezeigten Aufnahmen wurden mit dem Sony Zommobjektiv DT 16-50 mm F2.8 SSM bei ISO 100 aufgenommen. Die anderen Objektive wurden erst am Abend wieder aus dem Fotorucksack ausgepackt. Es reicht also manchmal auch „kleines Gepäck“. Die Entwicklung der Bilder erfolgte in Lightroom.

Wegen der Bewölkung war von der untergehenden Sonne nichts zu sehen. Lediglich ein paar dünne Streifen in den Wolkenlücken ließen den Zeitpunkt des Sonnenunterganges erahnen. Aber als Fotograf merkt man das ja ganz einfach daran, dass die erforderlichen Belichtungszeiten immer länger werden. Meine erste Aufnahme machte ich noch mit 1/125 sec und Blende 5,6 und hatte dabei bereits zur Aufhellung meinen Jinbei FL 500  im Einsatz. Ziemlich schnell wurden die Zeiten länger mit 1/4, 1/2 und eine Sekunde; zwischendurch waren dann mal 6 bis 8 Sekunden ausreichend, bis dann doch die Kamera auf „Bulb“ gestellt werden musste und ich mit dem Blitz in der Hand durch das Bild gewandert bin, um das Wasserrad an- bzw. auszuleuchten. Aber es geht auch ohne Blitzgerät nur mit Taschenlampen, die dann auch mit farbigen Folien die Lichtstimmung beeinflussen können.

Was auf dem kleinen Monitor der Kamera noch recht ansehnlich ausgesehen hat, entpuppt sich auf dem großen Monitor zu Hause als doch nicht ganz so optimal. Ziel für mich war, sowohl den Himmel als auch das Wasserrad gut belichtet einzufangen. Aber wie es mit Blitzaufnahmen nun mal so ist, ist dieses harte Licht als solches gleich erkennbar und „erschlägt“ das Objekt vielfach. Also muss in Lightroom und Photoshop doch kräftig Hand angelegt werden, um stimmige Bilder zu erzeugen. Für mich hat bei dieser Umsetzung der Bilder nicht mehr der natürliche Eindruck gezählt, sondern die emotionale Stimmung, die ich aus dem Shooting mit nach Hause genommen habe. Einige der Bilder wurden nur in Photoshop in Ebenen zusammen kopiert und über verschiedene Methoden gemischt. Andere wurden nur über die Möglichkeiten von Lightroom angepasst oder als HDR zusammengefügt.

Die Wespen waren dieses Jahr wieder eine große Plage. Man konnte kaum am Balkon Platz nehmen und irgendetwas essen, ohne sofort von den Tieren besucht zu werden. Auf unseren Grillfesten haben wir uns mit einem Elektro-schocker dagegen gewehrt. Und die Trauben auf unserem Balkon haben wir schließlich mit einem Netz abgedeckt. Aber die Maschen waren weit genug oder es waren doch noch Öffnungen übrig geblieben, wo die Tiere durch schlüpfen konnten.

Aber für zwei Wespen ist das Netz offensichtlich doch zur Falle geworden. So fand ich am Morgen zwei tote Wespen auf dem Boden. Anstatt sie gleich zu entsorgen, habe ich eines der Tiere für spezielle fotografische Aufnahmen präpariert. Aufgespießt auf einer Stecknadel und vor einem dunklen Karton habe ich sie Nahaufnahmen vorbereitet. Um alle Details zeigen zu können, die das Tier auszeichnet, habe ich jeweils bis zu zwölf Aufnahmen mit unterschiedlichem Focus gemacht und dann die Bilder in Photoshop gestapelt (stacked photography). Nicht immer sind die Ergebnisse schon beim ersten Versuch gelungen. Aufnahmewinkel, Licht und Sichtbarkeit der Details wurde nach und nach verbessert. Da Details super genau wieder gegeben werden, habe ich zum Schluss das Tier auch noch mit einem Wattestäbchen und sanfter Druckluft vom Staub befreit.

Die ersten Bilder entstanden mit dem Studio-blitz mit Schirm. Das gibt zwar eine schöne weiche Ausleuchtung, aber der Hintergrund wird ebenfalls nur im mittleren grau dargestellt. So hatte ich mir das nicht vorgestellt. Also doch direktes Blitzlicht mit dem Standardreflektor, diesen aber nur als Streiflicht über die Tischkante, damit der Hintergrund auch dunkel bleibt. Der Rest wird bei Blende 8 über die Entfernung des Blitzes geregelt. Um die Lichtwirkung nicht ganz so hart werden zu lassen, wurde mit einen zerknüllten und wieder auseinandergefalteten Stück Alufolie eine Aufhellung von der gegenüberliegenden Seite des Blitzes gemacht. Aber alles immer ganz vorsichtig, damit der Aufbau nicht berührt wird und so das Objekt verschiebt. Die Auslösung erfolgte dann über den Fernauslöser um auch die Kamera ganz ruhig zu halten.

Das stapeln in Photoshop funktioniert meist ganz gut, aber bei einigen Aufnahmen musste ich trotzdem manuell eingreifen. Und natürlich musste auch die Nadel wieder heraus-retuschiert werden. Das Ergebnis ist schon sehenswert wie ich finde.

Da ist aber noch etwas, das ich beim Erstellen dieser Serie gelernt habe: Das ist der Respekt vor diesen Tieren, den man bekommt, wenn man die Schönheit ihres Körpers so aus der Nähe sehen kann. Ich bin sicher, dass ich nächstes Jahr wenn wieder die Schwärme der Wespen im August über uns hereinbrechen, ich mit mehr Rücksicht die Tiere von uns weglenken werde.