Jeder Film wird dabei individuell belichtet und entwickelt. Die Entwicklungsparameter werden dabei bereits bei der Belichtungsmessung festgelegt. Hier war es nötig, eine N+2 Entwicklung zu machen, um den geringen Kontrastumfang durch den Nebel von Zone VI auf VIII anzuheben. Das definiert dann auch den ISO Wert (250) und die Belichtungsparameter f/32 1/3 bei 1/8 sec. Eine Aufnahme reichte mir damals und ich wusste, dass das Ergebnis stimmen würde. In der Rückschau ist mir das wichtig zu erwähnen, weil es eine Arbeitsweise beschreibt, der ich mich heute wieder annähere. Mit meiner jetzigen Technik, wo ich bei einer sehr genauen Belichtung nach rechts (ETTR) versuche, bestmöglichen Tonwertumfang des digitalen Sensors auszunutzen. Mein damaliges Wissen basierte auf hunderten von Testaufnahmen und Planfilmentwicklungen, die mir die Sicherheit gaben, das gewünschte Ergebnis bezüglich Schwellenwert und maximaler Filmdichte in den Lichtern zu erreichen. Heute kann ich ebenfalls von meinen Experimenten mit dem an der Kamera angeschlossenen Computer profitieren, der mir anzeigt, wann der kritische Clippingpunkt erreicht ist. Bei der digitalen Bearbeitung am Computer sehe ich dann, wie sich das Wissen von damals mit dem heutigen vereint. Es sind die Tonwerte, die das Ergebnis maßgeblich bestimmen. Bei einem großformatigen Negativ mit 8×10 Inch, transferiert auf das Silber-reichste Fotopapier, das es damals gab (Kodak Elite) ist das trotz allem noch eine handwerkliche Herausforderung gewesen. Heute kann ich mit einem optimal belichteten RAW-Bild ein Vielfaches mehr erreichen, da der Prozess mit Lightroom und Photoshop sehr viel leichter gesteuert werden kann.

Den Egidienstein fotografierte ich in der Folgezeit immer wieder. Wirklich total schockiert war ich dann 2019, als ich sah, dass einer der zwei Bäume abgesägt war. Von da an wusste ich, dass ich hier als ein Zeitzeuge tätig bin. Auf den letzten Bildern ist nun erkennbar, dass bereits zwei junge Bäumchen gepflanzt sind, die irgendwann einmal wieder so dastehen werden, wie die beiden Bäumchen auf meinem ersten Bild aus dem Jahr 1988. Natürlich heißt das auch, dass dann der zweite Baum ebenfalls verschwunden sein wird. Meine Bilderstrecke wird dann wieder von vorne beginnen. Wie lange werde ich selbst sie noch weiterführen können?

Bildergalerie Egidienstein: © Wilhelm Kleinöder, 2021, (CC BY-NC-ND 3.0 DE).

Für uns als Fotografen stellt sich als Erstes die Frage, ob man denn „Kunst“ einfach so ablichten darf. Ich meine ja, aber dabei sollte schon der Anspruch bestehen, dem Ergebnis einen eigenständigen Charakter zu geben. Wie man das macht, ist dabei die Herausforderung. Im Wesentlichen wird es hier um den Ausschnitt gehen, um die teils schmalen und teils flächigen Glaselemente in eine spannungsreiche Beziehung zusetzen. Aber auch einzelne Details können dazu dienen, die gewünschte Abstraktion zu erreichen.

Da der Himmel draußen stark bewölkt war, konnten wir zunächst den Effekt mit dem farbigen Licht in der Kirche leider nicht beobachten. Aber als wir schon die Kameras eingepackt hatten, brach plötzlich die Sonne durch. Also die Kamera ganz schnell wieder ausgepackt und ohne Stativ das gebotene Lichtschauspiel einfangen. Das war nun wirklich eine Herausforderung, musste doch wegen der Freihand Fotografie die ISO Zahl freigegeben und die Blende weit geöffnet werden. Die Belichtung ist in den meisten Fällen zumindest gut gelungen, aber die Schärfe könnte besser sein; 1/25s frei Hand ist eben doch nicht so einfach verwacklungsfrei hinzubekommen.

Eine weitere Herausforderung von technischer Seite war natürlich die Ermittlung der korrekten Belichtung. Durch die unterschiedliche Farbe der Glasbausteine kam auch unterschiedlich viel Licht von draußen durch die Steine hindurch. Mit meiner Erfahrung aus dem kürzlich gehaltenen Vortrag zu „Licht und Belichtung“ im Seniorennetz, hatte ich meinen Handbelichtungsmesser dabei. Damit habe ich im Raum eine Lichtmessung gemacht, die mir Blende f/8 bei 0,5s und ISO 100 angezeigt hat. Meine Idee war, dass das durch die Steine kommende Licht dann den Bereich bis zur Sättigung (clipping) füllen würde. Trotzdem habe ich Belichtungsreihen angefertigt mit zusätzlich 0,8s bis 2,5s. Diese Aufnahmen konnte ich dann praktisch alle löschen, da mein erster Ansatz genau richtig lag.

Die Entwicklung der RAW-Bilder erfolgte mit Lightroom. Die automatische Entwicklung hat mir nicht gereicht; in den meisten Fällen wurde die Klarheit verstärkt und der Kontrast mit „Dunst entfernen“ gesteigert. Auch die Tiefen hatte die Automatik zu sehr angehoben, was ich wieder nach unten korrigieren musste. In einigen Fällen wurde auch die Sättigung auf ca. 25% angehoben. Lokale Korrekturen waren nicht erforderlich, aber der Ausschnitt wurde besonders bei den hochformatigen Bildern auf 4×5 eingestellt.

Experimente mit Lightroom und Photoshop

Nach einiger Zeit der Ruhe und des Einwirken lassens habe ich noch ein wenig experimentiert. In Lightroom habe ich dabei bei einigen Bildern die Gradationskurve in „Schwingungen“ versetzt, um so das Farbenspiel zu intensivieren. Anleitung kann man hierzu keine geben, sondern man muss schon selbst ein wenig damit experimentieren. Meine wichtigste Erkenntnis im Umgang damit ist aber, dass man sofort aufhören sollte, sobald man ein schönes Ergebnis vor sich hat. Zumindes abspeichern und eine weitere virtuelle Kopie anfertigen bevor man weiter experimentiert. Es gibt nämlich bei diesem Experiment keinen Weg zurück, weil bereits kleinste Änderungen eines Kurvenpunktes völlig andere Farbwerte erzeugen. Selbstverständlich kann man hierbei zusätzlich mit den Klarheit-, Dunst entfernen-, Sättigungs- und Dynamk-Reglern spielen. Aber auch hier gilt fast das gleiche wie oben gesagt, alles ändert sich meist gravierend. Aber wenn man die alte Reglerstellung notiert hat, kann man dabei zumindest wieder zurück. Bei den Lightroom Bildern habe ich zur Veranschaulichung die zur „Farbsolarisation“ verwendete Gradationskurve dazu gestellt.

Zwei weitere Bilder entstanden in Photoshop als Überlagerung zweier Motive. Dabei wurde lediglich der Mischmodus der oberen Ebene verändert und das Bild dann auf die Hintergrundebene reduziert (sonst werden die Dateien riesig groß). Manchmal habe ich die obere Ebene dupliziert und über „weiches Licht“ zusammen gefügt um den Kontrast zu verstärken, dann aber weiter einen anderen Mischmodus gesucht, der zum Endergebnis passt.

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Bereits damals hatte ich den Morgennebel abgewartet, damit dieser den Hintergrund des Egidiensteins, eine Eisenbahnlinie, im Grau verschwinden lässt. Das hat damals gut geklappt und auch heute wieder. Aber der Nebel war fast ein wenig zu dicht an diesem Morgen. Ich werde das Spiel wohl noch ein wenig öfters wiederholen müssen, bis ich das gewünschte Ergebnis erreiche.

Anschließend bin ich dann weiter geradelt in den Regnitzgrund. Auch hier hatte ich bereits vor 30 Jahren mit meiner Großformatkamera entsprechende Nebelbilder gemacht, die ich in ähnlicher Form jetzt wiederholen wollte. Rein aus der Erinnerung ist das aber kaum möglich und die Zeit hat natürlich sehr vieles verändert. Aber es nun ja gerade diese Veränderung, die ich mit meinen Bildern auch zeigen will. Wenn das Projekt fertig ist, will ich hierzu mal eine Ausstellung machen.