Der zweite Aspekt der Innenräume ist die „Einrichtung“ des Museums. Dies betrifft vor allem das obere und untere Foyer. Hier sieht man ebenfalls deutlich die Handschrift des Architekten, der mit schlichten modernen Holzmöbeln einen sehr dezenten Kontrast zur umgebenden Architektur des Hauses geschaffen hat. Nichts davon drängt sich hier in den Vordergrund, sondern ergänzt sich farblich harmonisch. Einen ganz besonderen Kontrast-Punkt habe ich dann doch noch entdeckt: nämlich die Waschräume und Toiletten. Diese bilden einen eigenständigen farblichen Schlusspunkt bei meinem fotografischen Rundgang durch dieses Museum.

Ein letzter Hinweis zur Technik. Die Innenaufnahmen wurden mit verschiedenen Weitwinkel-Zoom Objektiven von 8 bis 55 mm (APS-C Format) gemacht. In den Innenräumen verwendete ich ein Stativ, das man in den Foyers auch auf Nachfrage benutzen darf (gegen Unterschrift mit Bestätigung, die Bilder nur privat zu verwenden). In den Ausstellungsräumen selbst muss man auf Stativ und Blitz verzichten. Mit einer kostenpflichtigen Genehmigung dürfte man auch außerhalb der Besuchszeiten fotografieren. Die Museums-Angestellten müssen in dieser Zeit dann extra bezahlt werden. Für Fotografen interessant ist besonders der Freitagnachmittag, da dann weniger Besucher im Museum sind.

Es gibt wohl kaum einen Blickwinkel, in dem diese Wendeltreppe noch nicht abgelichtet wurde. Und so ist man als Fotograf auch selbst immer auf der Suche nach dem passenden Standort, um die geschwungenen Formen der Wendeltreppe bestmöglich darzustellen. Die Treppe ist in schlichtem weiß gehalten mit schwarzem Handlauf auf Glaselementen und vertikal gemustertem Elementen am unteren Treppen-verlauf. Das veranlasst natürlich viele Fotografen diese Formen in Schwarzweiß-Bildern zu zeigen. Ich mache dies hier bewusst nicht, da ich festgestellt habe, dass das Licht an unterschiedlichen Tagen auch einen Hauch Farbigkeit beinhaltet, obwohl die Farbtemperatur nahezu gleich war (in LR leicht zu ermitteln). Diese Unterschiede wollte ich in meinen Aufnahmen erhalten und habe den Weißabgleich nur sehr dezent angepasst, wo es erforderlich war.

Die großzügige Raumgestaltung des Foyers bietet aber auch weitere fotografisch sehr interessante Perspektiven. Dazu gehören auch und besonders die Schriftzeichen des Schweizer Künstlers Rémy Zaugg, die nicht immer ganz einfach mit der Kamera zu erfassen sind. Seine Intention, hier eine Beziehung zwischen Künstler (Architekt) und Betrachter herzustellen ist besonders für alle Fotografen ein bedeutsamer Hinweis. Wir betrachten hier tatsächlich ein Kunstwerk, das aber durch unseren Ausschnitt und das vorherrschende Licht eine möglicherweise neue Bedeutung erfährt. Möglichkeiten hierzu gibt es da unendlich viele und ich werde dies sicher weiter verfolgen.

Nach meinen ersten fotografischen Besuchen hier musste ich feststellen, dass man dieses Gebäude nicht einfach ablichten kann wie manch andere Figur. Bis jetzt unterscheide ich erst mal die „Außenansicht“, den „Innenraum mit der markanten Wendeltreppe“ und die „Einrichtung“, die sowohl die Ausstellungsräume als auch die eigenständige Möblierung der Foyers beinhaltet. Dies alles werde ich in drei getrennten Artikeln verarbeiten. Hier beginne ich mit der markanten 100 m langen Glasfassade.

Nachdem ich meine ersten zwei fotografischen Besuche im Museum abgeschlossen hatte, habe ich mir auch die Webseite des Museums und den Wikipedia Eintrag angesehen. Ich denke, diese Reihenfolge war ganz gut so, da ich somit ohne irgendwelche Eindrücke selbst meinen eigenen Blick auf das Gebäude werfen konnte. Kommt man von der Luitpoldstraße, muss man durch die enge Gasse zum Klarissenplatz. Bereits hier wird man von der Spiegelwirkung dieser gewaltigen Fassade beeindruckt. Bei entsprechendem Lichteinfall bekommt man wunderschöne Reflexe auch auf der gegenüberliegenden Sandsteinfassade. Hier fragt man sich dann das erste Mal, ob denn auch dieses Gebäude mit zum Museum gehört. Indirekt auf jeden Fall, da die im Sandstein eingeprägten Worte „HANS SACHS, FEUERBACH, VEIT STOSS, HEGEL, ALBRECHT DÜRER“ mit zu den anderen Inschriften im Museum des Schweizers Rémy Zaugg gehören, der hiermit eine Beziehung von Kunstwerk und Betrachter darstellen wollte.

Kommt ma dann auf den Klarissenplatz, will man das Museum erst recht noch nicht betreten, sondern sich erst mal alle Details der Spiegelungen in der Fassade genau durch das Objektiv ansehen. Hier merkt man dann, wie wichtig es war, dem Platz genügend Freiraum zu lassen, um das Bauwerk mit dieser Fassade zur Geltung zu bringen. Hier sind nun meine Eindrücke von der Außenseite des NMN: