Ein Sonntagmorgen im Botanischen Garten in Erlangen hat mir wieder einmal als Vorlage für eine kleine Serie mit schwarzweiß Bildern gedient. Das ganze deshalb, weil ich bereits mit dem Blick auf das gewünschte Ergebnis hin fotografiert habe. Da sind es weniger die Farben gewesen, die mich geleitet haben, sondern die Formen und Strukturen. Belichtet habe ich wieder in gewohnter Weise unter der Kontrolle des Programmes RawDigger auf dem Windows Tablet Surface Go. Das mag für den außenstehenden Betrachter schon merkwürdig aussehen, wenn ich hier mit der Kamera auf dem Stativ und dem Tablet in der Hand meine Bilder mache. Aber mir ist das inzwischen egal, weil ich weiß, wie perfekt ich damit meine Belichtungen machen kann.

Die Bearbeitung erfolgte diesmal in Photoshop. Allerdings habe ich zwischendurch Adobe Camera Raw (ACR ) gestartet, um mir ein SW-Profil zu holen und das sogar teilweise mehrfach, um unterschiedliche Tonwerte zu erhalten, die ich dann überblendet habe.

Wie lernte ich Photoshop

So langsam beginnen die verschiedenen Photoshop Tutorials zu wirken, die ich in den vergangenen Monaten durchgearbeitet habe. Begonnen hat es mit dem RawDigger, mit dessen Hilfe ich zunächst meine Belichtung bereits bei der Aufnahme perfektionieren konnte (Exposure to the right ETTR). Dann habe ich mir von Tony Kuyper das TK7 Panel bestellt (vorher hatte ich schon die freie 5-er und 6-er Version) mit dem dazugehörigen Trainingsmaterial auf Video von Sean Bagshaw. Auch von Sean Bagshaw habe ich inzwischen weitere Trainingsvideos zu Photoshop erworben und durchgearbeitet.

Im Bereich der künstlerischen Fine Art Schwarzweiß Fotografie habe ich viele Webseiten und Videos von Joel Tjintjelaar und Julia Anna Gospodarou besucht und studiert und mache das auch weiter bis heute. Mit ihrem  Buch „From Basics To Fine Art“ haben sie beide einen modernen Klassiker zur schwarzweiß Fotografie der letzten Jahre geschrieben.

Die Ergebnisse der Suchmaschinen hat mich dann auch auf die Webseite von Jim Welninski gebracht, der sehr inspirierende Blogs geschrieben hat und auch eigene Video Tutorials anbietet, die ich inzwischen ebenfalls alle gekauft und durchgearbeitet habe. Besonders seine SW-Profile für Lightroom und ACR (die Teil des Kurses sind) nutze ich inzwischen sehr gerne. Und als letztes habe ich mir auch das Kursmaterial von Blake Rudis gekauft, der mit seinem „Zone System Express 6“ eine sehr gut funktionierende Möglichkeit zur Erzeugung von Luminosity-Masken (und mehr) auf der Basis von „Blend if“ entwickelt hat. Das Prinzip kann man in Photoshop für jede Mischebene anwenden und ich hatte das auch schon vorher einige Male ausprobiert. Aber mit dieser Systematik wie in seinem ZSE6 hat man das bisher nirgendwo gesehen und es ist quasi auf Knopfdruck anwendbar.

Alles in Englisch

Das hat mich alles zwar einiges gekostet, aber man bekommt hier für sein Geld ein dauerhaftes Kursmaterial, das man für anderweitige Schulungen und Workshops sonst auch hätte ausgeben müssen. Für mich war es so sinnvoller angelegt und ich kann mir einzelne Kapitel wiederholt ansehen, um alles besser zu verstehen. Einziger Nachteil: es ist alles in Englisch. Für mich kein Problem, aber es schließt sicher den einen oder anderen aus. In meinen Kursen im SNE werde ich dieses Wissen aber gerne auf  Deutsch weiter geben. Und bei uns im SNE sind diese Kurse sehr erschwinglich.

Heute jedoch entstehen in der digitalen Welt die Bilder zu mehr als 99 % in Farbe und man muss bei der Auswahl am Computer entscheiden, was geht und was nicht. So hatte auch ich bei dieser Tour Bilder in der Auswahl, die in schwarzweiß keinerlei Berechtigung hatten. Eine schnelle Beurteilung erlaubt dabei Lightroom mit der Taste „v“, mit der das Bild im schwarzweiß Modus angezeigt wird. Bei den meisten Bildern kann man sofort ja/nein entscheiden, ob man mit der Umwandlung beginnt oder eben nicht. Ist man unsicher, nutzt man einige weitere Schritte mit den Standardfiltern zur schwarzweiß Umwandlung, die ja auch aus der analogen Fotografie bekannt sind. Man berücksichtigt dabei die wesentlichen Farben aus dem Bild und nimmt dann diese Farbfilter in Lightroom zur Steuerung der Tonwerte. Kann man damit eine Verbesserung der Bildaussage erreichen, macht man mit der Arbeit weiter, wenn nicht, beendet man das hier und konzentriert sich auf die Bearbeitung des Farbbildes. Das habe ich mit diesen Bildern hier gemacht.

Sofort auffallend ist eine sehr experimentelle Umsetzung eines schlichten Mauerblümchens, dessen botanischen Namen ich leider nicht weiß. Entstanden ist dieses Bild aus einer Laune heraus, weil ich mit meiner Kamera mal experimentieren wollte, wie viele Aufnahmen in Serie sie hintereinander machen kann (es waren 25 in weniger als 3 Sekunden). Dass nicht alle im Focus waren, wusste ich bereits bei der Aufnahme, da ich diesen ausgeschaltet hatte. Die Schärfe war mir bei der Aufnahme auch nicht wichtig, da ich vorhatte, die Serie als Ebenen Stapel in Photoshop in verschiedenen Mischebenen zu überlagern. Dazu machte ich zunächst eine kleine Sammlung mit 7 Bildern, die ich im Ebenen Stapel hatte. Damit wurden die besten Ergebnisse ermittelt und dann das Ganze mit allen 25 Bildern im Ebenen Stapel wiederholt. Das dauert ein wenig und auch hier musste ich die Einstellungen weiter nachjustieren, denn 25 Bilder im Stapel verhalten sich nun mal anders als nur 7 Bilder.

Bei den restlichen Bildern in der Serie handelt es sich um die Aufnahmen, bei denen eine Umwandlung in schwarzweiß keine schlüssigen Ergebnisse geliefert hätte. Die Beschränkung der Bilder auf ein quadratisches Format mit Rahmen soll die Einheit der Serie unterstreichen.

Navigation: Vor und zurück mit Pfeiltasten der Tastatur oder mit der Maus.
Zum Vergrößern den Doppelpfeil anklicken.

Ich hatte wieder mal den Entschluss gefasst, mit nur einer Festbrennweite (diesmal 50 mm, f1,4 Normalobjektiv von Sigma) zu fotografieren. Nach dem Motto, „Das beste Zoomobjektiv sind die Beine. (Ernst Haas)“ musste ich mich tatsächlich ständig mal vor oder zurückbewegen und das war auch gut so. Man bekommt so einen anderen Blick auf das Motiv. Auch das Normalobjektiv mit seiner Brennweite von 50 mm zwingt einen dazu, Ausschnitte von vornherein eng zu begrenzen. Mit einem Zoomobjektiv würde man einfach ein wenig hin und her schieben, um den Ausschnitt zu fixieren, hier aber hat man die Pflicht und aber auch die Freiheit, dies über die Annäherung ans Motiv zu bewerkstelligen. Ein völlig neues Seherlebnis, nicht nur schon bei der Aufnahme, sondern auch später bei der Bearbeitung am Computer (Lightroom).

Ein weiteres Element in meiner Bildgestaltung war diesmal auch die ganz bewusste Wahl einer großen Blendenöffnung (f1,4, 1,7, 2,5… – nicht immer!). Auch das hat zu der sehr kompakten Gestaltung der Bilder beigetragen. Später im Gewächshaus habe ich auch mal Blende f8 genommen, da ich mir das mit dem Stativ auch leisten konnte (bei einer Zeit von bis zu 1s).

Der Experimente nicht genug habe ich auch noch die Schnellschuss-Fähigkeiten der Kamera ausprobiert und in knapp 3s 25 Bilder eines „Mauerblümchens“ geschossen (muss man hier wirklich so sagen). Ich habe dabei absichtlich nicht darauf geachtet, ob das Objekt ständig korrekt im Focus war (das mache ich ein anderes mal). Ich hatte nämlich schon bei der Aufnahme im Kopf, die Bilder am PC alle als Ebenen zu überlagern (Photoshop). Da wollte ich bewusst auch unscharfe Elemente mit dabei haben.

Dass es ein erfolgreicher Nachmittag war, zeigt die hohe Anzahl an Bildern, die nicht der Löschtaste zum Opfer gefallen sind. Die meisten der Bilder wurden in schwarzweiß umgewandelt und sind unten in der Galerie zu sehen. Die Farbbilder werde ich in einem weiteren Artikel später mal getrennt nachreichen.

Navigation: Vor und zurück mit Pfeiltasten der Tastatur oder mit der Maus.
Zum Vergrößern den Doppelpfeil anklicken.

Von den ursprünglich 400 Bildern sind noch 30 % auf der Festplatte erhalten geblieben und eine kleine herbstliche Auswahl ist hier nun zu sehen.

Das ist natürlich keine ganz so triviale Angelegenheit, wenn man hier gewisse Ansprüche hat. Schon länger arbeite ich daran, Bilder in schwarzweiß auszuarbeiten, aber ich war bisher meist sehr unzufrieden mit dem Ergebnis. Wenn man das Zonensystem kennt und nach diesem Prinzip jahrelang im Großformat gearbeitet hat, hat man eben auch höchste Ansprüche bei der Ausarbeitung der digitalen Negative. Einige Anleitungen hierzu finden sich in Fachzeitschriften, die aber nicht immer 1:1 angewandt werden können.

Ich habe hier zunächst wieder etliche Versuche in Photoshop gemacht, bin aber nur sehr schwer damit zurechtgekommen. So tief reichen meine derzeitigen Kenntnisse doch noch nicht. Bessere Ergebnisse konnte ich in Lightroom erzielen. Hierzu habe ich alle meine Fähigkeiten im Umgang mit der Farbsteuerung (ja!), dem Weißabgleich (sehr gute Anpassungen) und dann natürlich mit der globalen und lokalen Kontrast- und Gradationssteuerung. Man lernt ja von Bild dazu und so ist es nicht verwunderlich, dass ich meine Auswahl mehrfach von vorne nach hinten durchgearbeitet habe und dabei immer wieder die Einstellungen leicht verändert habe. Ich werde wohl noch sehr viel mehr lernen müssen, um wieder auf die Qualität meiner damaligen Großformat-negative zu kommen. Aber ein gezielter Anfang ist nun gemacht.

Die Schmetterlings Larven werden aus tropischen Regionen eingeführt und können dann im Wasserpflanzenhaus schlüpfen und sich frei im Raum bewegen. Das können dann auch die Besucher, die aber je nach Andrang teilweise nur durch die engen Gänge geschoben werden (nach dem Essen musste der Eingang wegen Überfüllung geschlossen werden). Es ist also nicht ganz einfach in dieser Situation seine Bilder zu machen. Kommt man aus der Kälte in das feuchte Klima, beschlägt auch sofort die Linse und die Kamera. Also vorher alles gut und warm verstauen. Auch Blitzgeräte und Stative sind nicht zugelassen (bei dem Andrang auch verständlich).

Nach gut einer Stunde in diesem Klima hatte ich dann doch mehr als 300 Aufnahmen auf dem Speicherchip und war selbst auch „tropisch“ durchnässt. Die anderen Gewächshäuser boten dann fast schon ein wenig Abkühlung, obwohl auch die tropisch angelegt sind.

Nun zur Bildauswahl. Die ersten beiden Runden trennen erst mal die scharfen und unscharfen Bilder. Da sind dann schon mal zwei Drittel der Aufnahmen gelöscht. Die finale Auswahl berücksichtigt dann den Bildaufbau und auch die Attraktivität des Falters und seines Umfeldes. Von den 67 verbliebenen Aufnahmen habe ich hier 12 Bilder zur Präsentation ausgewählt. Ich habe versucht, die Namen der Falter zu bestimmen, aber das ist trotz unserer Suchmaschinen gar nicht so einfach. Selbst auf der Homepage des botanischen Gartens kann man nicht immer eine eindeutige Zuordnung treffen. Dann steht unter dem Bild halt einfach „Schmetterling“.

Alle Bilder wurden mit einem Makroobjektiv 2,8/100 mm an der Sony alpha 77 (APS-C) bei ISO 200 aufgenommen und in Lightroom entwickelt.