Mein zweiter Schwerpunkt die letzten Monate war die Auseinandersetzung mit dem Thema Schwarzweiß-Bilder und besonders das der künstlerischen Schwarzweiß Fotografie im Besonderen. Trotz der millionenfachen Treffer mit den Suchmaschinen zu diesen Stichworten kann ich diese Frage für mich bis heute nicht beantworten: „Was ist gute künstlerische Schwarzweiß Fotografie“? Oder vielleicht doch? Ich muss mich nur darauf zurückbesinnen, was mir diesbezüglich schon mehrfach passiert ist. Ganz zu Beginn meiner fotografischen Aktivitäten habe ich viele Bilder bei Wettbewerben und Fotozeitschriften eingereicht und dafür auch Anerkennung erfahren, bis ich dann bemerkt habe, dass die Bilder dort gar nicht mehr meine Bilder waren, sondern einfach nur den Zeitgeist befriedigt haben. Das wollten die Leute damals einfach sehen. Wenn ich mir die Medienlandschaft heute so ansehe mit den vielen „Sozial Media Kanälen“ (für mich meist unsoziale Kanäle), sehe ich genau das wieder. Gepostet wird natürlich erst mal alles, aber es gibt Trendsetter, denen viele hinterherlaufen. Das ist aber auch auf Webseiten von, wie ich meine, durchaus sehr guten Fotografen der Fall, deren Newsletter ich lese und damit auch deren Bilder ich mir regelmäßig ansehe. Es dauert nicht lange, bis man ähnliche Bilder in dieser Machart auch woanders findet, z. B. wieder auf internationalen Wettbewerben (wo ich mich heute auch wieder mit anderen Fotografen messe).

Gute Dinge nachzumachen finde ich nicht schlimm, denn man muss das ja erst mal verstehen und es auch selbst handwerklich können. Aber da sind wir dann wieder beim oben angesprochenen Zeitgeist und der Frage, ob das dann noch meine Bilder sind. Ich ziehe für mich daraus den Schluss, nachmachen ja, aber nur um selbst die besten technischen Fähigkeiten zu erwerben, um dann mit diesen Fähigkeiten die eigenen Bilder zu machen. Es ist ja auch kein Zufall, dass mein Blog „Meine Art zu sehen“ heißt. Und darauf werde ich mich weiter besinnen, wenn ich meine Bilder mache. Kann schon sein, dass diese Bilder nicht immer dem Zeitgeist entsprechen, aber damit kann ich gut leben.

Wo man selbst bei den technischen Fähigkeiten steht, ist nicht ganz leicht einzuschätzen, aber es ist heute mit den YouTube Videos doch schon relativ einfach zu sehen, ob ich von diesen noch was lernen kann oder nicht. Ich denke, dass ich da schon ganz gut im oberen drittel liege, aber es gibt einige Fotokünstler, die hier durchaus noch mehr bieten; von einigen habe ich mir entsprechende Schulungsvideos gekauft, weil die eben nicht alles auf YouTube preisgeben. Das ist auf jeden Fall eine spannende Sache, selbst herauszufinden, wo man technisch und künstlerisch steht. Technisch gesehen sehe ich schon einigermaßen weit oben, künstlerisch werde ich in Zukunft sicher noch mehr experimentieren um zu sehen, wo mich das hinführt.

Auch für die unten gezeigten Bilder gilt, dass sie technisch meine heutigen Fähigkeiten repräsentieren und fotografisch/künstlerisch entsprechen sie ebenfalls meiner heutigen Sehweise. Die Bildauswahl für diese Serie habe ich (bis auf das Titelbild) bereit vor vier Wochen getroffen. Mit diesem zeitlichen Abstand sehe ich heute wieder einiges neu und besonders durch die obige Reflexion in einem anderen Licht. Es sind Einzelbilder, die hier entlang unseres Weges entstanden sind. Der Zusammenhalt erfolgt durch den gegangenen Weg. Nicht sichtbar für den Betrachter der Bilder sind die Gedanken, die ich mir während der Aufnahme gemacht habe und der magische Moment, mit dem mich das Motiv dazu bewegt hat, die Aufnahme zu machen. Diese Gedanken kenne ich und diese Empfindungen würden mich auch heute wieder veranlassen, diese Motive aufzunehmen. Irgendwann werde ich diese Gedanken niederschreiben, im Moment kann ich das noch nicht.

Aber die meisten Bilder von dieser Tour hatte ich längst als schwarzweiß-Bilder bereits während der Aufnahme im Kopf. Wie geht das? Ich brauche hierzu keine Hilfsmittel mehr (z. B. die Kamera auf SW einzustellen, wie es häufig empfohlen wird), denn in meiner bisherigen fotografischen Entwicklung habe ich viele Jahre nur in Schwarz und Weiß fotografiert. Und im Grunde genommen ist die Vorstellung davon sehr einfach zu realisieren, denn fotografieren in schwarzweiß bedeutet,  Helligkeiten und Kontraste zu fotografieren. Und das war an diesem Tag eine ziemlich einfache Sache, denn die Sonne beleuchtete die Gräber auf dem Johannisfriedhof auf die wunderbarste Art und Weise.

Bereits nach wenigen Aufnahmen habe ich die kleinen weißen Engelsfiguren für mich entdeckt. Bei denen waren die Helligkeiten und die Kontraste extrem ausgeprägt. Aber für mich und meine Art zu fotografieren war dies genau die richtige Herausforderung. Konnte ich doch die korrekte Belichtung sofort nach der Aufnahme auf dem Windows Tablet Surface Go direkt mit dem RawDigger kontrollieren. Ziel war maximale Belichtung nach rechts, ohne in den Clipping Bereich zu kommen. Das garantiert die maximalen Tonwerte in den hellsten Stellen, ohne Pixel zu verlieren.

Diese Art der künstlerischen Fotografie in Schwarzweiß ist inzwischen mein Weg und mein Ziel, um Bilder zu schaffen, die die Grenzen des Tonwertumfanges maximal ausreizen. Wenn ich heute zurückblicke auf die Zeit, als ich analog mit der Großformatkamera auf schwarzweiß Film gearbeitet habe, wird mir bewusst, was maximaler Tonwertumfang wirklich bedeutet. Hatte man damals sein Negativ nach dem Zonensystem korrekt belichtet und entwickelt, konnte man im Labor auf Papier normaler Gradation ein nahezu perfektes Ergebnis erhalten. Mit den heutigen Möglichkeiten der digitalen Fotografie lässt sich das wieder erreichen, wenn nicht sogar übertreffen, da die Möglichkeiten bei der Ausarbeitung am Computer ungleich vielfältiger sind, als damals im Labor, wo es neben abwedeln und nachbelichten kaum Möglichkeiten gab, die Tonwerte weiter zu beeinflussen. Ein wenig konnte man noch mit einer Selentonung erreichen. Was unter diesem Stichwort heute aber digital als Presets angeboten wird, ist leider völlig daneben; das kann ich aus meiner Erfahrung hier mal sagen.

Die Ausarbeitung der Bilder erfolgte mit Lightroom und Photoshop.

Viele der Engelsfiguren haben einen Spruch der Erinnerung als Botschaft an den Besucher und an den verstorbenen. Einen möchte ich hier besonders hervorheben:

Es gibt erfülltes Leben trotz vieler unerfüllter Wünsche.
– Dietrich Bonhoeffer

Wenn man wie hier so viele Engelchen fotografiert und sorgfältig bearbeitet hat, kommt man schon ein wenig ins Grübeln. Schließlich sind diese Engelchen nicht irgendwelche Figuren, sondern Botschafter zwischen der Erde und dem Himmel. Selbst ohne Worte drücken diese Figuren für mich Botschaften aus, die von den Angehörigen den verstorbenen liebevoll entgegengebracht werden. Auch wenn längst die Farbe abblättert und Hände oder Füße abgebrochen sind, bleiben diese Botschafter des Himmels ein Stück Verbindung zu den zurückgebliebenen. Ich bin noch im Nachhinein ein wenig gerührt von dieser Erfahrung, die ich hier machen durfte.