„Black Hole Sun” am Max-Planck-Institut für die Physik des Lichts schafft wissenschaftliche Symbiose zwischen Physik und Kunst.
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Mit diesem Text kündigten Johannes Brunner und Raimund Ritz ihr Kunstwerk an. Als Fotograf weckt solch ein Thema sofort Interesse. Schwarz und Weiß sind die Grenzwerte unserer fotografischen Tonwerte. Die Künstler versuchten, das schwärzeste Schwarz auf ihrem Objekt zu realisieren, das technisch möglich ist. In einem digitalen Bild ist das der Fall, wenn dunkle Tonwerte keine Differenzierung mehr haben oder wenn in Photoshop der Tonwert Null angezeigt wird.

Beim Ausdrucken eines solchen Bildes hat der Fotograf dasselbe Problem wie die Künstler. Es hängt vom Papier und der Druckertinte ab, wie tief das Schwarz im Ausdruck wird. In diesem dunklen Teil der Kugel gibt es keine Differenzierung von schwarzen Tonwerten; erst andere Bereiche des Bildes zeigen dunkles und dann mittleres Grau. Die Reflexion und Absorption des Photopapiers bestimmen, wie dunkel Schwarz erscheint. Es wird jedoch nie das tiefste Schwarz sein, das die Künstler auf ihrem Objekt aufgebracht haben.

Ein Kunstobjekt fotografieren?

Diese Frage stellt sich immer, wenn Fotografen ein Kunstwerk ablichten. Natürlich ist es legitim, für die Zeitung oder den Webauftritt über das Kunstwerk zu berichten. Aber wie verhält es sich bei der fotografischen Auseinandersetzung mit dem Kunstwerk? Wo endet die Dokumentation und wo beginnt die künstlerische Umsetzung als eigenes Werk? Bei „Black Hole Sun” wird es einfacher, weil die Umgebung mit den Formen des Gebäudes, den Treppen und der lichtdurchfluteten Wand bereits eigenständige fotografische Werke ermöglicht. Unterschiedliche Perspektiven und die Bewegung des Objekts bieten genug Spielraum für interessante Ergebnisse. Doch die Belichtung mit der Kamera ist nur der Anfang. Die fotografische Auseinandersetzung setzt sich am Computer fort.

Bildbearbeitung und Bild-Neugestaltung

Vorausgesetzt, die Belichtung mit der Kamera ist korrekt und die Lichter der Sonne sind nicht im Clippingbereich verschwunden, stehen für die Bildbearbeitung alle Tonwerte von Weiß bis Schwarz zur Verfügung. Die erste Frage lautet: Lasse ich das Bild in Farbe oder entscheide ich mich für eine Schwarzweiß-Umsetzung? Im Prinzip ist die Aufnahme bereits schwarzweiß, da das gesamte Treppenhaus weiß gestrichen ist. Die wenigen Farben stammen vom Lichteinfall der Sonne und den Möbeln und Schildern in der Umgebung.

Ich entschied mich, den RGB-Farbraum beizubehalten, weil farbige Nuancen das Bild prägten. Ich ging sogar noch einen Schritt weiter und fügte farbige Elemente hinzu, um eine neue Aussage zu erzeugen. Während „Black Hole Sun” die Grenzen der unbunten Tonwerte zeigt, ergänze ich mit meinen farbigen Elementen das Farbspektrum der Sonne. In der Welt gibt es keine Farbe ohne Licht; durch das Spektrum der Sonne erhalten wir reines Weiß, tiefstes Schwarz und alle Farben des Regenbogens.

Photoshop bietet unzählige Möglichkeiten zur Farbgestaltung; die Grenze setzt nur die Fantasie des Fotografen. Eigenständige Werke entstehen so allemal.

Jeder Film wird dabei individuell belichtet und entwickelt. Die Entwicklungsparameter werden dabei bereits bei der Belichtungsmessung festgelegt. Hier war es nötig, eine N+2 Entwicklung zu machen, um den geringen Kontrastumfang durch den Nebel von Zone VI auf VIII anzuheben. Das definiert dann auch den ISO Wert (250) und die Belichtungsparameter f/32 1/3 bei 1/8 sec. Eine Aufnahme reichte mir damals und ich wusste, dass das Ergebnis stimmen würde. In der Rückschau ist mir das wichtig zu erwähnen, weil es eine Arbeitsweise beschreibt, der ich mich heute wieder annähere. Mit meiner jetzigen Technik, wo ich bei einer sehr genauen Belichtung nach rechts (ETTR) versuche, bestmöglichen Tonwertumfang des digitalen Sensors auszunutzen. Mein damaliges Wissen basierte auf hunderten von Testaufnahmen und Planfilmentwicklungen, die mir die Sicherheit gaben, das gewünschte Ergebnis bezüglich Schwellenwert und maximaler Filmdichte in den Lichtern zu erreichen. Heute kann ich ebenfalls von meinen Experimenten mit dem an der Kamera angeschlossenen Computer profitieren, der mir anzeigt, wann der kritische Clippingpunkt erreicht ist. Bei der digitalen Bearbeitung am Computer sehe ich dann, wie sich das Wissen von damals mit dem heutigen vereint. Es sind die Tonwerte, die das Ergebnis maßgeblich bestimmen. Bei einem großformatigen Negativ mit 8×10 Inch, transferiert auf das Silber-reichste Fotopapier, das es damals gab (Kodak Elite) ist das trotz allem noch eine handwerkliche Herausforderung gewesen. Heute kann ich mit einem optimal belichteten RAW-Bild ein Vielfaches mehr erreichen, da der Prozess mit Lightroom und Photoshop sehr viel leichter gesteuert werden kann.

Den Egidienstein fotografierte ich in der Folgezeit immer wieder. Wirklich total schockiert war ich dann 2019, als ich sah, dass einer der zwei Bäume abgesägt war. Von da an wusste ich, dass ich hier als ein Zeitzeuge tätig bin. Auf den letzten Bildern ist nun erkennbar, dass bereits zwei junge Bäumchen gepflanzt sind, die irgendwann einmal wieder so dastehen werden, wie die beiden Bäumchen auf meinem ersten Bild aus dem Jahr 1988. Natürlich heißt das auch, dass dann der zweite Baum ebenfalls verschwunden sein wird. Meine Bilderstrecke wird dann wieder von vorne beginnen. Wie lange werde ich selbst sie noch weiterführen können?

Bildergalerie Egidienstein: © Wilhelm Kleinöder, 2021, (CC BY-NC-ND 3.0 DE).

Es gibt am 15.03, 22.03 und am 29.03 ein ausführliches Seminar zu Lightroom verteilt auf drei Tage im Seniorennetzwerk Erlangen.

Zeit: jeweils 9 – 11 Uhr / Raum 1.0.03
Entgelt: 33,- € / fM 24,75 €

Anmeldung über das SNE ist telefonisch und per Email ab dem 01.03. möglich. Ab dem 13.03. dann auch online direkt.

Es sind maximal 12 Teilnehmer möglich.

Lightroom ist ein mächtiges Werkzeug zur Verwaltung ihrer digitalen Bilder im jpg- und RAW-Format in einer eigenen Datenbank. Wichtiger noch ist aber die Möglichkeit der digitalen Bearbeitung ihrer Bilder am PC. Der Kurs bietet die Möglichkeit Lightroom kennen zu lernen und zusammen mit dem Trainer am eigenen Laptop das Gehörte gleich auszuprobieren und Fragen zu stellen. Wer keinen eigenen Laptop dabei hat oder Lightroom noch nicht installiert hat, muss sich mit einem anderen Teilnehmer zusammen tun. Es werden die folgenden Themen aus Lightroom vorgestellt:

Erster Termin 15.03.2017
– Was ist Lightroom? Bildverwaltung/Bildbearbeitung/Bilddatenbank
– Die Benutzeroberfläche und die wichtigsten Einstellungen
– Import und Export von Bildern, Organisation der Dateien, Sammlungen, Shortcuts

Zweiter Termin 22.03.2017
– Smart Sammlungen, erste Entwicklungsschritte
– Automatische Entwicklung und anschließende weitere Bearbeitung
– Histogramm verstehen anhand verschiedener Bildbearbeitungen

Dritter Termin 29.03.2017
– Lokale Bildanpassungen mit dem Entwicklungsmodul
– Gradationskurve, HSL, Teiltonung, Kamerakalibrierung
– Presets anwenden und selbst erstellen

Hier geht es zur Anmeldung beim SNE. Die online Einschreibung beginnt leider erst am 13.03. und der Kurs startet dann schon am 15.03. Anmeldungen über das SNE sind telefonisch und per email ab dem 01.03. möglich. Ab dem 13.03. dann auch online direkt.

Es sind maximal 12 Teilnehmer möglich.

Praxisgruppe Lightroom

Nach Abschluss des Kurses gibt es dann ab April eine „Praxisgruppe Lightroom“, die sich jeden 2. Donnerstag im Monat ebenfalls im SNE trifft: Zeit: 16:15 – 17:15 Uhr / Raum 1.0.03

Beim Fotografieren ist meist der schnelle Druck auf den Auslöser der erste Schritt und in Lightroom oder Photoshop wird dann das Bild fertig „gemalt“. Mit der entsprechenden Einstellung (der eines Malers mit dem Bild im Kopf) kann man aber auch bereits bei der Aufnahme versuchen, das Ergebnis in die Richtung eines gemalten Fotos zu beeinflussen. Wisch-, Dreh- oder Zoomtechniken lassen Bilder manchmal auch so schon entsprechend malerisch aussehen. Trotzdem ist das Ergebnis mehr oder weniger zufällig. Gleiches gilt auch für andere entsprechende Techniken wie die der Langzeitbelichtung mit Graufiltern oder auch Lochkamera-Adaptionen an Digitalkameras. Wenngleich hier durchaus auch mit entsprechender Erfahrung und künstlerischem Gefühl sehr ansprechende Ergebnisse erreicht werden können. Hat man als Künstler schon einen Namen, ist das umso leichter, diese Werke in Ausstellungen zu hängen. Ein Amateur wird damit aber sicher keinen Preis gewinnen.

Ich will hier zuallererst mal in einem Selbstversuch herausfinden, was es denn mit den „kreativen Möglichkeiten“ von Lightroom und Photoshop so auf sich hat. Schließlich habe ich ja auch schon früher im eigenen Fotolabor mit allen möglichen Varianten experimentiert.

Viel muss zu den unten gezeigten Bildern nicht gesagt werden. Der kreative Prozeß in Lightroom beschränkt sich mehr oder weniger auf die Anwendung von allen möglichen Presets, die man sich selbst erstellt oder frei bzw. kostenpflichtig von verschiedenen Quellen herunterladen kann. Dann kommt Versuch und Fehler, bis einem das eine oder andere Bild gefällt. Aber nach dem 10-ten Vintage-Print hat man kapiert, dass das absolut nichts mit Kreativität zu tun hat.

Ähnlich läuft es in Photoshop, wo man über die Filter vom Ölgemälde bis zum Verwacklungseffekt ebenfalls nur vorgefertigte „Presets“ zur künstlerischen Verarbeitung bekommt. Mit ein wenig Kombination lassen sich so schon durchaus ansprechende Ergebnisse erzielen. Das Aquarell ist schon mehr Handarbeit gewesen und geht schon Richtung Composing. Aber der Hintergrund ist wieder mal eine Vorlage aus dem Internet und mit der einmaligen Anwendung als „verbraucht“ zu bewerten. Wie viele andere Künstler haben wohl mit dem gleichen Hintergrund schon ihre Werke geschaffen. Also sollte man hierfür bestenfalls auf eigene Unikate zurückgreifen und nicht vorgefertigte Vorlagen einsetzen. Das heißt natürlich, selbst zu Pinsel und Farbe zu greifen und die eigene Kreativität einsetzen.

Gemacht haben sollte man das trotzdem auf jeden Fall, um die Möglichkeit und vor allen die Grenzen dieser „kreativen“ Techniken kennen zu lernen. Das kombiniert mit den verschiedenen Ebenentechniken kann zu durchaus kreativen Composings führen, wie ich das in einem Folgebeitrag darstellen werde.