Die Fototour in Arzberg war die erste gemeinsame Aktion unseres Fotokreises seit Beginn der Corona Krise. Wir waren im Fabrikgelände der einstigen Lebkuchenfabrik sowie in der ehemaligen Produktionsstätte der Arzberger Porzellanfabrik unterwegs. Die Gruppe mit zehn Teilnehmern verteilte sich großzügig auf die Fabrikhallen, womit sich die Benutzung einer Maske erübrigte. Es ist für mich lange her, dass ich zuletzt „Lost Places“ fotografiert habe und die Einstellung zu diesem Thema hat sich für mich inzwischen drastisch geändert. Früher überwog das eher Dokumentarische des Verfalls und der Versuch, die Schönheit darin zu entdecken. Aber in dem Chaos, das sich bereits damals und auch heute wieder zeigte, war Schönheit gar nicht so einfach zu entdecken. Ich habe mich diesmal auf wenige Motive beschränkt und diese nicht nur dokumentarisch „scharf“ aufgezeichnet, sondern auch in verschiedenen Unschärfe-Varianten. Entsprechende Versuche hatte ich bereits in der Landschaftsfotografie unternommen und wollte das hier mit den sehr statischen Motiven erneut versuchen.

Bildkonzept

Wie die Bilder zeigen, gehe ich bei der Entwicklung teilweise schon recht eigenwillige Wege, bei der das ursprüngliche Objekt manchmal nicht mehr erkennbar ist, sondern eine neue, eigenständige Kreation entsteht. Es ist nicht nur die Kombination der scharf und der unscharf aufgenommenen Bilder, sondern auch ein drehen, wenden und ineinanderkopieren mit verschiedenen Mischmodi in Photoshop. Die unscharfen Bilder erzeugen von sich aus bereits eine gewisse Korona, die ich über einen „Smart Orton-Effekt“ noch weiter verstärke. In den meisten Fällen hatte ich bei meinen Umsetzungen zuerst die farbigen Varianten erstellt und erst mit den obersten Ebenen begonnen, die Schwarz-Weiß-Umsetzungen zu machen. Dabei habe ich dann sogar Einstellungsebenen wieder weiter nach unten in den Farbbereich verschoben, weil das auch dort eine Verbesserung des Ergebnisses gebracht hat. So waren für die finalen SW-Umwandlungen nur noch wenige Schritte nötig.

Bildserie Schwarz-Weiß

Bildergalerie Porzellan- und Lebkuchenfabrik Arzberg: ©  Wilhelm Kleinöder, 2021, (CC BY-NC-ND 3.0 DE).

Bildserie Farbe

Ich hatte, wie oben geschrieben, meine Bearbeitungen in Photoshop mit der farbigen Umsetzung begonnen und daraus erst zum Schluss die Schwarz-Weiß-Umwandlung gemacht. Dann hatte ich zunächst auch eine farbige Bildserie für einen zweiten Blogbeitrag vorbereitet, die von den oben gezeigten SW-Bildern abweicht. Aber nun habe ich mich dazu entschieden, doch die Basisvarianten der obigen SW-Bilder hier in der zweiten Galerie zu zeigen, weil ich ja die Bearbeitung in Photoshop auf diesem Weg so gemacht habe. Während meiner Bildbearbeitung habe ich aber von vorneherein die Schwarz-Weiß-Umsetzung im Kopf gehabt und habe bereits von Beginn an immer wieder eine Verlaufsumsetzung zu SW gemacht, um zu sehen, wohin ich mich bewege. Selbst am Ende der Bearbeitung habe ich dann noch Ebenen aus dem SW-Stapel nach unten verschoben, weil dies dann auch im farbigen Bild den gewünschten Effekt eingebracht hat. Auch wenn von Anfang an das SW-Bild das Ziel war, so ist trotzdem ein eigenständiges Farbbild entstanden, das meinen Vorstellungen von Farbe voll entspricht. Wie man sehen kann, sind das teilweise recht zarte, aber wo notwendig auch kräftige Tonwerte, die den Bildausdruck bestimmen. Es hätte jeweils bereits das Endergebnis sein können, aber für mich war es zumindest in dieser Serie die Vorstufe für die Schwarz-Weiß-Bilder.

Ausgenommen sind hier vier Bilder, die von vornherein so prägnant SW waren, dass es dazu keine farbige Vorstufe gegeben hat. Die sind in der obigen SW-Galerie leicht zu identifizieren.

Bildergalerie Porzellan- und Lebkuchenfabrik Arzberg: ©  Wilhelm Kleinöder, 2021, (CC BY-NC-ND 3.0 DE).

Der Herbst ist dafür eine gute Zeit, denn die meisten Blätter haben sich von den Ästen gelöst und somit bilden diese eine schöne Struktur. Und Strukturen sind für Schwarzweißbilder nun mal ein wichtiger Aspekt zur Gestaltung. Und natürlich hatte ich als Ergebnis meine Schwarzweißbilder bereits bei der Aufnahme im Kopf. Eine Abstrahierung von Farbe zu Schwarzweiß ist kaum erforderlich, da sich die Natur hier bereits überwiegend in Grauwerten zeigt.

Beim Thema belichten würden sich die meisten Fotografen bei Nebelbildern kaum Gedanken machen, sind doch die Kontraste so gering, dass jede Automatik diese im Dynamikumfang des Sensors leicht unterbringen kann. Nicht jedoch ich. Würde die Automatik nämlich die sechs bis sieben EV-Werte (mehr sind es bei Nebel nicht) in die Mitte das 14 Bit Sensors legen, wären wichtige Tonwertbereiche am oberen Ende des Sensors verschenkt. Genau dort liegen aber die feinen Differenzierungen der Tonwerte mit bis zu 16357 Tonwerten bei meiner Sony Alpha 99M2 (wie auch bei allen anderen Kameras mit entsprechendem 14 Bit Sensor). Also verwende ich auch hier mein Windows Tablet Surface Go und den darauf installierten RawDigger, um direkt nach der Aufnahme die Belichtung zu kontrollieren und gegebenenfalls diese anzupassen. Was natürlich nie passieren darf, bei diesen und auch allen anderen Aufnahmesituationen, ist, dass die Clipping Grenze überschritten wird. Diese Pixel wären für immer verloren und das sieht man den Bildern dann auch an. Ein Beispiel des bis an die Grenze belichteten Bildes zeigt der Screenshot mit dem Raw-Histogramm für das erste Bild in der Galerie (ETTR – Exposure to the right). Je Farbkanal beträgt der EV-Umfang gerade mal 4 2/3 Blenden und gesamt über alle drei Kanäle 6 EV Werte. Würde dieses Bild auf EV 0 hin belichtet (drei Blenden niedriger) hätte man nur 2048 der verfügbaren 16384 Tonwerte genutzt. Das fehlt dann bei der nachfolgenden Bearbeitung zur Differenzierung der hellen Tonwerte, die ja im hellen Bereich bis an weiß heranreichen.

Bei der Bearbeitung hat man bei Nebelbildern erst mal ein Graustufenbild im wahrsten Sinn des Wortes vor sich liegen, das nach der ersten SW-Umwandlung zwar ohne Farbe ist, aber noch längst kein Schwarzweißbild. Hier beginnt dann der zweite Teil, der kreative Prozess in der künstlerischen Auseinandersetzung. Hier stellt sich die Frage, wie weit  man den Bereich von hell bis dunkel ausdehnen kann, ohne den Charakter des Nebelbildes zu verlieren? Mein Schwerpunkt lag hierbei bei den hellen und mittleren Tonwerten, die basierend auf der ETTR-Aufnahme auch reichlich vorhanden sind. Die dunklen Bereiche wurden nur punktuell herausgearbeitet. Hierfür nutze ich das aktuelle Plugin TK7 von Tony Kuyper mit den dort angebotenen Aktionen.

Der nächste Schritt war dann die Ausgabe der Bilder als jpg-Datei für die Veröffentlichung auf der Webseite. Auch das war nicht ganz so einfach. Als ich die ersten Bilder meinen Fotofreunden präsentierte, musste ich feststellen, dass jede Menge “Banding” in den hellen Tonwerten zu sehen war anstatt eines glatten Verlaufes der Tonwerte von hellgrau nach weiß. Die beim Export eingestellte Bildgröße von maximal 400 KB war hierzu nicht ausreichend. Aber einfach die Bilder im Megabyte-Bereich auszugeben ist auch keine Lösung, weil dann die Ladezeiten im Web zu lang werden. Also mussten alle Bilder individuell angepasst werden, damit kein Banding mehr sichtbar ist und die Dateigröße trotzdem so klein wie möglich bleibt.

Mein letzter und inzwischen wichtigster Schritt bei einer neuen Serie ist inzwischen die Ausgabe einiger Bilder als Print auf meinem Epson Drucker. Mit der Ausgabequalität bezüglich Banding gibt es dabei natürlich keine Probleme, da hier das Originalbild mit maximaler Auflösung als Basis genommen wird. Auch wenn diese Beschreibung techniklastig wirkt, stellt sie dennoch meinen derzeitigen künstlerischen Prozess von der Aufnahme bis zum “Fine Art Print” dar.

Es ist für mich schon sehr erstaunlich wie sorgfältig sortiert und beschriftet hier die Stoßstangen, Türen, Motorhauben und noch alles mögliche weitere Blech der verschiedensten Automarken hier gestapelt auf dem Hof verteilt sind. In einer Halle sind dann die Motoren und weitere Teile des Antriebs der ausgemusterten Fahrzeuge gelagert. Eine Fundgrube für Autobastler und Werkstätten aber natürlich auch eine Fundgrube für uns Fotografen. Klar war der Besitzer zunächst sehr skeptisch, da offensichtlich bereits vor uns Kundschafter per Kamera die Lage gecheckt haben, um dann hier gezielt ihre dunklen Geschäfte zu machen. Das ist aber nicht unser Vorhaben.

Als ich durch die engen Lagergassen gestreift bin, habe ich bereits bei meinen Aufnahmen darauf geachtet, wie hierbei wohl eine schwarzweiß Umsetzung aussehen würde. Die Sichtung zu Hause hat dies dann ganz deutlich gezeigt, dass optisch ansprechende Farbbilder für die schwarzweiß Darstellung nicht immer gut geeignet waren. Die habe ich dann ganz schnell wieder gelöscht. Was sich zu meiner Zufriedenheit dann gezeigt hat, waren die Schrottplatzbilder mit Bezug zur Landschaft, die für mich dann ein sehr gutes Ergebnis gebracht haben.

Alle Umsetzungen entstanden in Lightroom, wobei nicht die einfache Schwarz-weiß Taste (v) genutzt wurde, sondern im HSL Modul wurden die Sättigungswerte auf -100 % gestellt. Damit bleibt (der Farbton) und die Luminanz zur Steuerung der Grauwerte erhalten. Auch die weitere Palette der Regler wie Dynamik, Sättigung, Temperatur, Tonung und auch Kamerakalibrierung kann hier noch genutzt werden. Aber einfacher macht es das nicht, da man sich letzten Endes doch für einen markanten Tonwert einzelner Bildbereiche entscheiden muss. Wie gut mir das gelungen ist, könnt ihr hier nun selbst beurteilen.

Um ein wenig Ordnung zu schaffen, sind so Teilsammlungen mit jeweils 5 Bildern entstanden, die thematisch zusammen passen. Die unterschiedlichen Themen stelle ich unten mit einigen Anmerkungen vor. Welche Auswahl in die Ausstellung wandert, muss ich wohl in der nächsten Woche endgültig entscheiden.

Thema 1: Landschaften mit Sonne

Sonnenauf- und -untergänge sind immer emotional geprägt und Gestaltungselemente wie Linien oder Flächen treten dadurch eher in den Hintergrund. Trotzdem sind sie vorhanden und tragen dazu bei, die volle Wirkung des Bildes zu entfalten. Ob Morgen- oder Abendstimmung, in den Bildern ist meist der Kalt-Warm Kontrast an erster Stelle, gefolgt vom Hell-Dunkel Kontrast. Hier kommen dann bereits die Linien und die damit gebildeten Flächen und Formen mit ins Spiel, um dem Auge Abwechslung zu geben. Das kann einerseits die Horizontlinie sein, aber auch die Silhouetten der Bäume sowie von Menschen in die Landschaft eingebrachte Elemente wie das Gatter bei den Urwildpferden.

Thema 2: Landschaften mit Bäumen

Bäume in der Landschaft sind meist besonders prägende Elemente, die allein durch ihre unterschiedlichen Formen prägnante Linien bilden. Der Baum wird dabei zur Figur und zum Objekt des Bildes, die Landschaft selbst tritt in den Hintergrund. Es ist nicht mehr der gerade Horizont, der das Bild in unterschiedliche Hälften teilt, sondern die geschwungenen Formen und Strukturen der Bäume. Die kraftvollen Stämme strahlen eine besondere Stärke aus, wie nur alte Bäume dies können. Und selbst im Totholz ist der Stolz zu spüren, ein großartiger Baum gewesen zu sein.

Thema 3: Holz

Holz ist das, was vom Baum als Nutzpflanze gewonnen wird. Aber der Natur überlassen entwickelt Holz seine eigenen Strukturen. Die Natur holt sich zurück, was der Mensch nicht genutzt hat. Der Kreislauf der Natur schließt sich.

Thema 4: Spiegelungen in Bamberg

Schon lange Zeit nutze ich viele unterschiedliche Oberflächen, in denen sich die Welt spiegelt. Autodächer (am besten schwarz), die Scheiben der Autos, Schaufenster oder Wasseroberflächen. Alles, was ich sehe, probiere ich aus, um die Welt darin ein wenig verzerrt darzustellen. Für manchen Betrachter mag dies zur Verwirrung führen, aber ich will damit zu einer bewussteren Wahrnehmung unserer Umwelt anregen. Linien ergeben sich bei solch einer Betrachtung automatisch an den Schnittstellen der Spiegelung und manchmal auch zusätzlich in den Formen der Objekte.

Thema 5: Wege in Schwarz-Weiß

Einige der Bilder aus meiner ersten Auswahl habe ich in Schwarz-Weiß entwickelt. Dass dies nicht einfach eine Reduktion der Sättigung auf „Null“ sein kann war mir längst klar. Aber wie macht man eine wirklich tonwertreiche Umsetzung in Schwarz-Weiß. Die meisten Bildbeispiele im Internet und auch bei renommierten Wettbewerbsseiten bevorzugen eine ziemlich harte und kontrastreiche Umsetzung der Bilder (Zeitgeist?). Vermutlich liegt es daran, dass das mit Lightroom und Photoshop sowie entsprechenden Plugins (Nik-Collektion) am einfachsten zu realisieren ist. Nur ganz wenige Fotokünstler schaffen es, eine wirklich tonwertreiche Umsetzung zu liefern (Rolf Walther und Dr. Thomas Brotzler). Auch wenn ich selbst jahrelang im eigenen Labor und auch mit Großformat-Kamera immer versucht habe, meine Bilder in allerhöchster Qualität und mit vollem Tonwertreichtum zu erstellen, stehe ich hier ganz am Anfang um dies auch in der digitalen Welt zu erreichen. Das Thema „Wege in Schwarz-Weiß“ steht hier sicher auch stellvertretend für meinen Anspruch, hier meinen eigenen Weg zu finden.

Thema 6: Creative Line Composings 1

Mit der Komposition von Bildern habe ich schon längere Zeit experimentiert. Ziel ist es für mich dabei, Bild-aussagen plakativ zu unterstreichen. Es ist hier manches Mal wie mit der Malerei. Ich beginne mit einer leeren weißen Fläche (Leinwand) und platziere darauf meine Bilder. Dass ich dabei Bilder auch auf den Kopf stelle, ist für mich bestimmt nicht ungewöhnlich und hängt wahrscheinlich mit meiner Wahrnehmung zusammen. Ich kann z. B. ein auf dem Kopf stehendes Buch fast genauso schnell lesen, wie wenn es richtig herum vor mir liegt. So ist es denn auch mit Bildern. Das „auf den Kopf stellen“ eines Bildes ist für mich nur eine Ergänzung zum normalen Sehen. Und meine Vorliebe für kräftige Farbe ist vielen meiner Fotofreunde auch längst bekannt. So hat sich ausgehend von Anregungen aus dem Web hier mein persönlicher Stil in ersten Ansätzen entwickelt, bietet aber sicher noch ein unendlich breites Spektrum für weitere Experimente.

Thema 7: Creative Line Composings 2

Im ersten Teil der Kompositionen habe ich meiner Fantasie völlig freien Lauf gelassen. Die Diskussion der Ergebnisse mit anderen Betrachtern hat mir aber gezeigt, dass dies dem einen oder anderen vielleicht doch zu komplex aufgebaut ist. Die Mischung unterschiedlicher Elemente, die scheinbar nicht zusammengehörig sind, auf dem Kopf stehen und farblich verfremdet sind, trägt leicht zur Verwirrung bei. Diese Auswahl hat deshalb etwas weniger komplexe Inhalte, die aber trotzdem geprägt sind von den Linien und Flächen der verschiedenen Vorlagen.

Nachdem ich ja schon seit einiger Zeit schwarz-weiß Bilder von den digitalen Vorlagen angefertigt habe, sollte natürlich auch der Kalender für 2015 in schwarz-weiß gestaltet werden. Wie gewohnt habe ich den Kalender auch wieder in ID erstellt und wollte die exportierten jpg-Bilder in die Vorlage von fotobuch.de übertragen. Das ist mir dieses Mal aber nicht gelungen, da sich immer das schlecht gemachte Kalendarium in den Vordergrund drängte.

Auf der Suche nach einer passenden Druckerei, bin ich schließlich bei Calvendo gelandet, die es erlauben, eine fertige pdf-Datei hochzuladen. Aber noch besser, wie ich schnell erkannt habe, kann man da auch sehr flexibel einen Kalender direkt gestalten, der dann sogar zum Verkauf angeboten werden kann. Das Angebot habe ich genutzt und tatsächlich ist mein Kalenderprojekt angenommen worden. Die im Verlag vorhandene Auswahl an Kalendern ist ja riesig und damit ist es auch nicht ganz selbstverständlich, dass ein eigenes Projekt auch angenommen wird. Das war mir aber zunächst egal, weil ich ja nur eine Druckerei gesucht habe und ein eigenes Belegexemplar lässt sich jederzeit drucken, auch wenn das Projekt nicht angenommen wird. Damit habe ich dann aber trotzdem meinen persönlichen Kalender.

Weitere Kalenderprojekte sind nun in der Arbeit und können auf meiner persönlichen Calvendo Seite eingesehen und über den Buchhandels oder Amazon bestellt werden. Hier ist nun die Bildergalerie zu meinem 2015er Kalender mit Landschaften Schwarz-Weiß.

Hier ist die flash-Datei zu meinem Buch mit den Schwarzweiß Bildern aus den Jahren 1979 bis 1986 (als swf-Datei).