Für uns als Fotografen stellt sich als Erstes die Frage, ob man denn „Kunst“ einfach so ablichten darf. Ich meine ja, aber dabei sollte schon der Anspruch bestehen, dem Ergebnis einen eigenständigen Charakter zu geben. Wie man das macht, ist dabei die Herausforderung. Im Wesentlichen wird es hier um den Ausschnitt gehen, um die teils schmalen und teils flächigen Glaselemente in eine spannungsreiche Beziehung zusetzen. Aber auch einzelne Details können dazu dienen, die gewünschte Abstraktion zu erreichen.

Da der Himmel draußen stark bewölkt war, konnten wir zunächst den Effekt mit dem farbigen Licht in der Kirche leider nicht beobachten. Aber als wir schon die Kameras eingepackt hatten, brach plötzlich die Sonne durch. Also die Kamera ganz schnell wieder ausgepackt und ohne Stativ das gebotene Lichtschauspiel einfangen. Das war nun wirklich eine Herausforderung, musste doch wegen der Freihand Fotografie die ISO Zahl freigegeben und die Blende weit geöffnet werden. Die Belichtung ist in den meisten Fällen zumindest gut gelungen, aber die Schärfe könnte besser sein; 1/25s frei Hand ist eben doch nicht so einfach verwacklungsfrei hinzubekommen.

Eine weitere Herausforderung von technischer Seite war natürlich die Ermittlung der korrekten Belichtung. Durch die unterschiedliche Farbe der Glasbausteine kam auch unterschiedlich viel Licht von draußen durch die Steine hindurch. Mit meiner Erfahrung aus dem kürzlich gehaltenen Vortrag zu „Licht und Belichtung“ im Seniorennetz, hatte ich meinen Handbelichtungsmesser dabei. Damit habe ich im Raum eine Lichtmessung gemacht, die mir Blende f/8 bei 0,5s und ISO 100 angezeigt hat. Meine Idee war, dass das durch die Steine kommende Licht dann den Bereich bis zur Sättigung (clipping) füllen würde. Trotzdem habe ich Belichtungsreihen angefertigt mit zusätzlich 0,8s bis 2,5s. Diese Aufnahmen konnte ich dann praktisch alle löschen, da mein erster Ansatz genau richtig lag.

Die Entwicklung der RAW-Bilder erfolgte mit Lightroom. Die automatische Entwicklung hat mir nicht gereicht; in den meisten Fällen wurde die Klarheit verstärkt und der Kontrast mit „Dunst entfernen“ gesteigert. Auch die Tiefen hatte die Automatik zu sehr angehoben, was ich wieder nach unten korrigieren musste. In einigen Fällen wurde auch die Sättigung auf ca. 25% angehoben. Lokale Korrekturen waren nicht erforderlich, aber der Ausschnitt wurde besonders bei den hochformatigen Bildern auf 4×5 eingestellt.

Experimente mit Lightroom und Photoshop

Nach einiger Zeit der Ruhe und des Einwirken lassens habe ich noch ein wenig experimentiert. In Lightroom habe ich dabei bei einigen Bildern die Gradationskurve in „Schwingungen“ versetzt, um so das Farbenspiel zu intensivieren. Anleitung kann man hierzu keine geben, sondern man muss schon selbst ein wenig damit experimentieren. Meine wichtigste Erkenntnis im Umgang damit ist aber, dass man sofort aufhören sollte, sobald man ein schönes Ergebnis vor sich hat. Zumindes abspeichern und eine weitere virtuelle Kopie anfertigen bevor man weiter experimentiert. Es gibt nämlich bei diesem Experiment keinen Weg zurück, weil bereits kleinste Änderungen eines Kurvenpunktes völlig andere Farbwerte erzeugen. Selbstverständlich kann man hierbei zusätzlich mit den Klarheit-, Dunst entfernen-, Sättigungs- und Dynamk-Reglern spielen. Aber auch hier gilt fast das gleiche wie oben gesagt, alles ändert sich meist gravierend. Aber wenn man die alte Reglerstellung notiert hat, kann man dabei zumindest wieder zurück. Bei den Lightroom Bildern habe ich zur Veranschaulichung die zur „Farbsolarisation“ verwendete Gradationskurve dazu gestellt.

Zwei weitere Bilder entstanden in Photoshop als Überlagerung zweier Motive. Dabei wurde lediglich der Mischmodus der oberen Ebene verändert und das Bild dann auf die Hintergrundebene reduziert (sonst werden die Dateien riesig groß). Manchmal habe ich die obere Ebene dupliziert und über „weiches Licht“ zusammen gefügt um den Kontrast zu verstärken, dann aber weiter einen anderen Mischmodus gesucht, der zum Endergebnis passt.

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Ich habe mich für die fotografische Wirkung der Architektur interessiert und habe praktisch im Vorübergehen die verschiedenen Perspektiven betrachtet und damit interessante Bilder zu gestalten. Es wird einem fast schon zu einfach gemacht, da sich in der spiegelnden Fassade nicht nur der Untergrund des überstehenden Gebäudeteiles reflektieren, sondern auch die Wolken in den Fenstern der Fassade. Sonne und Wolken mit den spiegelnden Reflexen brachten den Sensor an die Grenze, sodass ich mich bei einigen Aufnahmen für HDR entschieden habe, die in Lightroom zusammen gefügt wurden.

Ich zeige hier bewusst Bildpaare in beiden Versionen, um für mich den Unterschied zu erklären. Schwarzweiß kann oder sollte man aus meiner Sicht nur dann machen, wenn die Farbe von dem zu zeigenden Objekt zu sehr ablenkt. Das ist zwar normal meine Prämisse, aber hier bei den Innenaufnahmen ist ein anderer Aspekt  ausschlaggebend: es ist die Farbe des Lichtes. Nimmt man diese „Lichtfarbe“ weg, verliert das Bild ein wesentliches Element. Die Schwarzweißbilder sind damit blass und leer. Also muss hier für mich die Farbe bleiben. Bei der Aufnahme der Bibliothek von außen könnte man auch schwarzweiß nehmen, aber im Sinne einer kleinen Serie über die Stadtbibliothek sollte dann auch hier die Farbe beibehalten werden.

Völlig anders verhält es sich bei den Architekturaufnahmen der Staatsgalerie. Der Architekt hat hier bewusst farbige Elemente zur Gestaltung verwendet. Das muss natürlich auch in den Bildern beibehalten werden oder sogar wie ich es gemacht habe auch noch besonders betont werden. So wurden die farbigen Elemente bereits bei der Aufnahme  betont in den Vordergrund gerückt und dann die Farbe auch bei der Entwicklung in Lightroom  entsprechend herausgearbeitet.

Bilder Stadtbibliothek Stuttgart

Bilder Staatsgalerie Stuttgart

Mit Architekturfotografie hatte ich mich vorher noch nie so richtig auseinandergesetzt. Natürlich habe auch ich schon immer Bauwerke abgelichtet und dabei die Gestaltungsregeln beachtet, aber so richtig die Architektur als Ziel ist mehr, wie ich hierbei festgestellt habe. Das war besonders bei dem IHS Gebäude sichtbar. Ein langgezogener Bau im Halbrund, bei dem sich die Flanken zum Anfang hin fast wieder schließen und die noch nicht einmal symmetrisch sind. Das bemerkt man aber erst beim Fotografieren, wenn man Symmetrie anstrebt, die aber nicht hinbekommt. Wie soll das auch gehen, wenn die Gebäudeteile selbst unsymmetrisch sind?

Dann kommt noch hinzu, wie man den Himmel mit ins Bild einbezieht. Es war bewölkt an diesem Tag, aber die hohen Kontraste zwischen den Gebäuden und dem Himmel konnte man kaum auf dem Sensor bändigen. Hier musste in Lightroom und Photoshop schon gearbeitet werden, um den Tonwertumfang zu bewältigen. Hier ist mal meine erste Auswahl in schwarzweiß. Die zugrunde liegenden Farbbilder bringen hier in keinem Fall zusätzliche Informationen. In schwarzweiß ist der Blick auf das Objekt einfach konzentrierter und das soll ja das Ziel sein.

Der Regen war an diesem Nachmittag und Abend unser ständiger Begleiter. Nur mit Regenschirm konnte man die Kamera und Objektive vor allzu viel Wassertropfen bewahren. Wo das nicht gelungen ist, musste man die Bilder tatsächlich löschen, denn die Tropfen auf der Linse sind im Bild deutlich sichtbar. Im Vordergrund meiner Route stand die Architektur Berlins und das konnte am besten mit den beiden Zoom-Objektiven 8 – 16 mm und 16 – 50 mm gemacht werden. Die Aufnahmen erfolgen alle im manuellen Modus mit einer Beurteilung der korrekten Belichtung über das Histogramm. Da ich meistens das Stativ benutzte, war es kein Problem diese Einstellungen in Ruhe vorzunehmen und ferner konnte ich so den ISO-Wert mit 100 beibehalten.

Drei wesentliche Stationen habe ich an diesem Nachmittag besucht:

• Den Potsdamer Platz mit den modernen Hochhäusern
• Den Hauptbahnhof und
• Das Regierungsviertel

Bei meinen früheren Besuchen in Berlin war der Potsdamer Platz noch im Umbau und so war das für mich eine gute Gelegenheit, diese moderne Architektur durch die Linse mal mit meinen eigenen Augen zu sehen. So beeindruckend die Gebäude auch sind, ihre eindrucksvolle Form lässt sich nur über ein Superweitwinkel-Objektiv erfassen. Es zeigt sich auch, dass wie bei Cinemax (Inferno) auch das Umfeld die Wirkung des Gebäudes steigern kann. Ganz anders begegnete mir der neue Hauptbahnhof von Berlin. Dies ist ja ein Gebäude, das immer wieder mal in der Berichterstattung auftaucht und man kennt das Objekt somit längst, obwohl man nie davor gestanden hat. Was mich überzeugt hat, ist, dass man wirklich mit jedem öffentlichen Verkehrsmittel hier ankommen und abfahren kann; und dies auf engstem Raum. Das wollte ich auch mit meinen Bildern zum Ausdruck bringen. Es reichte mir, die Verkehrsmittel in Bewegung zu zeigen und dabei auch das Umfeld in diese Dynamik durch einen Wischeffekt einzubeziehen. Auch wenn die Bilder viel dynamische Bewegung zeigen, erfordert es vom Fotografen trotzdem den korrekten Umgang mit Kamera und Objektiv; sowohl bei der Wahl der Entfernungseinstellung und besonders auch für die Blende und Belichtungszeit. Gut, dass man heute bei den digitalen Kameras die Aufnahmen gleich überprüfen kann. Im Hauptbahnhof waren wir einigermaßen vor dem inzwischen heftigen Regen geschützt, aber nun ging es nach draußen Richtung Regierungsviertel.

Passt Fotografie und Regen überhaupt zusammen oder sollte man da nicht besser rein an den Computer und sich da mit Bildern beschäftigen. Ja, Regenwetter passt zur Fotografie. Die Farben sind klar und durch den geringeren Kontrast lässt sich die Belichtung exzellent steuern. Und noch ein wichtiger Vorteil ist, dass man auf dem nassen Pflaster hervorragend Spiegelbilder der Objekte mit einfangen kann. So führte unser Weg nun vorbei am Bundeskanzleramt zum Paul-Löbe-Haus, das wegen seiner sechs zylinderförmigen Konferenzräume gerne mit einem sechs-Zylinder-Motor verglichen wird. Die Lichter waren nun schon an und kündeten von der bevorstehenden blauen Stunde. Die Zeit reichte gerade noch vor der herein brechenden Nacht das Marie-Elisabeth-Lüders Haus mit seinen runden Öffnungen effektvoll in Szene zu setzen. Hierher wollten wir um 20:00 Uhr wieder zurückkehren, da eine Videoprojektion zur Geschichte des Reichstages angekündigt war. Da hat es dann allerdings eine Stunde lang so heftig geregnet, dass selbst der Regenschirm undicht wurde. Aber so eine Geschichtsstunde bekommt man so schnell nicht mehr geboten und das projiziert auf mehrere Fassaden.

Die Zwischenzeit verbrachten wir am Pariser Platz, wo die Lichter Show „Berlin leuchtet“ bereits voll im Gang war. Die Lichtkünstler verwandelten dabei das Brandenburger Tor in ein fantasievolles Element. Aber obwohl ich ja mein Stativ dabei hatte, war es für mich nicht reizvoll, nur die Ideen der Lichtkünstler einzufangen, um quasi deren Bildideen zu dokumentieren. Mir ging es darum, mit meinen fotografischen Mitteln, diese Werke in eigenständige Lichtbilder umzuwandeln. Dies habe ich dann auch ausgiebig gemacht. Da war es dann auch naheliegend, all die vielen Menschen auf dem Pariser Platz und später auf dem Platz der Republik in ihrer Bewegung und eingehüllt in die Farben der Nacht festzuhalten.

Das habe auch ich selbst festgestellt, als ich zum Kurs „Architektur“ mit dem Auto vorgefahren bin. Da muss man wirklich eine halbe Stunde extra einplanen, um rechtzeitig da zu sein. Die Kursleiterin hat uns einen Leitfaden mit auf den Weg gegeben, anhand dessen wir das Thema Architektur hier im Volksbad erarbeiten sollten. Ich bin lieber alleine los gegangen, während die anderen Teilnehmer in Grüppchen unterwegs waren.

Hier nun meine kleine Auswahl. Ein Teil der Bilder wurde in HDR gemacht und weil ich seit dieser Woche auch eine Lochblende habe, sind auch zwei Bilder ohne Linse mit dabei. Sind wohl leicht zu erkennen.