Die Ausarbeitung habe ich primär mit Photoshop gemacht, weil ich da die Farbstimmung wesentlich besser steuern kann als mit Lightroom alleine. Da die Aufnahmen alle als ETTR erstellt wurden, konnte ich zuerst in Lightroom ein selbsterstelltes Profil entsprechend N-1 bzw. N-2 anwenden, um die Tonwerte zu den dunklen Bereichen hin zu verschieben. Erst danach habe ich in PS die mir wichtigen Tonwerte in die hellen Bereiche verschoben und dabei die dunklen Tonwerte beibehalten, um die gewünschte Tontrennung zu bekommen. Mein Ziel war weg von dieser normalen durchschnittlichen Belichtungen, die wir in LR mit einem Klick auf „automatisch“ erhalten. Da erscheinen im Bild alle Teile gleichwertig nebeneinander und der Blick wandert ziellos durchs Bild. Hier habe ich bewusst dagegengesetzt und viele Bildteile in dunklen Farben gehalten und dann die wenigen, mir wichtigen Bereiche hervorgehoben. Ich habe auch hier wieder mit Blur-Effekten und dem Orton-Modul von TK8 gearbeitet, um die Stimmung meinen Vorstellungen entsprechend einzubringen.

Schwarz-Weiß war diesmal nur bei wenigen Bildern einen Versuch wert. Vielleicht mache ich noch einen zweiten Anlauf, wenn ich in der Stimmung dazu bin. Aber heute belasse ich es mal bei den Farbumsetzungen. Nachtrag: kaum hatte ich in der Nacht diesen Beitrag veröffentlicht, hatte ich am nächsten Morgen den schönsten Bodennbel, der sich bis Mittag gehalten hat. Die Bilder dazu gibt es demnächst.

Herbst, Brucker Lache: © Wilhelm Kleinöder, 2021, (CC BY-NC-ND 3.0 DE).

Die Fototour in Arzberg war die erste gemeinsame Aktion unseres Fotokreises seit Beginn der Corona Krise. Wir waren im Fabrikgelände der einstigen Lebkuchenfabrik sowie in der ehemaligen Produktionsstätte der Arzberger Porzellanfabrik unterwegs. Die Gruppe mit zehn Teilnehmern verteilte sich großzügig auf die Fabrikhallen, womit sich die Benutzung einer Maske erübrigte. Es ist für mich lange her, dass ich zuletzt „Lost Places“ fotografiert habe und die Einstellung zu diesem Thema hat sich für mich inzwischen drastisch geändert. Früher überwog das eher Dokumentarische des Verfalls und der Versuch, die Schönheit darin zu entdecken. Aber in dem Chaos, das sich bereits damals und auch heute wieder zeigte, war Schönheit gar nicht so einfach zu entdecken. Ich habe mich diesmal auf wenige Motive beschränkt und diese nicht nur dokumentarisch „scharf“ aufgezeichnet, sondern auch in verschiedenen Unschärfe-Varianten. Entsprechende Versuche hatte ich bereits in der Landschaftsfotografie unternommen und wollte das hier mit den sehr statischen Motiven erneut versuchen.

Bildkonzept

Wie die Bilder zeigen, gehe ich bei der Entwicklung teilweise schon recht eigenwillige Wege, bei der das ursprüngliche Objekt manchmal nicht mehr erkennbar ist, sondern eine neue, eigenständige Kreation entsteht. Es ist nicht nur die Kombination der scharf und der unscharf aufgenommenen Bilder, sondern auch ein drehen, wenden und ineinanderkopieren mit verschiedenen Mischmodi in Photoshop. Die unscharfen Bilder erzeugen von sich aus bereits eine gewisse Korona, die ich über einen „Smart Orton-Effekt“ noch weiter verstärke. In den meisten Fällen hatte ich bei meinen Umsetzungen zuerst die farbigen Varianten erstellt und erst mit den obersten Ebenen begonnen, die Schwarz-Weiß-Umsetzungen zu machen. Dabei habe ich dann sogar Einstellungsebenen wieder weiter nach unten in den Farbbereich verschoben, weil das auch dort eine Verbesserung des Ergebnisses gebracht hat. So waren für die finalen SW-Umwandlungen nur noch wenige Schritte nötig.

Bildserie Schwarz-Weiß

Bildergalerie Porzellan- und Lebkuchenfabrik Arzberg: ©  Wilhelm Kleinöder, 2021, (CC BY-NC-ND 3.0 DE).

Bildserie Farbe

Ich hatte, wie oben geschrieben, meine Bearbeitungen in Photoshop mit der farbigen Umsetzung begonnen und daraus erst zum Schluss die Schwarz-Weiß-Umwandlung gemacht. Dann hatte ich zunächst auch eine farbige Bildserie für einen zweiten Blogbeitrag vorbereitet, die von den oben gezeigten SW-Bildern abweicht. Aber nun habe ich mich dazu entschieden, doch die Basisvarianten der obigen SW-Bilder hier in der zweiten Galerie zu zeigen, weil ich ja die Bearbeitung in Photoshop auf diesem Weg so gemacht habe. Während meiner Bildbearbeitung habe ich aber von vorneherein die Schwarz-Weiß-Umsetzung im Kopf gehabt und habe bereits von Beginn an immer wieder eine Verlaufsumsetzung zu SW gemacht, um zu sehen, wohin ich mich bewege. Selbst am Ende der Bearbeitung habe ich dann noch Ebenen aus dem SW-Stapel nach unten verschoben, weil dies dann auch im farbigen Bild den gewünschten Effekt eingebracht hat. Auch wenn von Anfang an das SW-Bild das Ziel war, so ist trotzdem ein eigenständiges Farbbild entstanden, das meinen Vorstellungen von Farbe voll entspricht. Wie man sehen kann, sind das teilweise recht zarte, aber wo notwendig auch kräftige Tonwerte, die den Bildausdruck bestimmen. Es hätte jeweils bereits das Endergebnis sein können, aber für mich war es zumindest in dieser Serie die Vorstufe für die Schwarz-Weiß-Bilder.

Ausgenommen sind hier vier Bilder, die von vornherein so prägnant SW waren, dass es dazu keine farbige Vorstufe gegeben hat. Die sind in der obigen SW-Galerie leicht zu identifizieren.

Bildergalerie Porzellan- und Lebkuchenfabrik Arzberg: ©  Wilhelm Kleinöder, 2021, (CC BY-NC-ND 3.0 DE).

Meine Geschichte ist mit den Aufnahmen der Blüten aber noch nicht zu Ende. Irgendwann kommt der Zeitpunkt, dass eine Blüte nach der anderen abgeworfen wird. Die habe ich dann in einer Schachtel gesammelt und dann selbst wieder zum Motiv gemacht. Die Farben scheinen verblasst zu sein, da ich bis zur Clippinggrenze belichtet habe, aber gerade damit lassen sich kontrastreiche Farbbilder entwickeln. Hier habe ich nun aber mit Blende f/8,0 gearbeitet, um eine bessere Tiefenschärfe zu erreichen.

Meine Dunkelkammer war wieder Lightroom und Photoshop und hier besonders meine Profile in Lightroom für die Umsetzung nach schwarzweiß. Die besondere Herausforderung war bei allen diesen Bildern natürlich die Farbe Weiß. Die Tonwerte liegen im obersten Spektrum der Tonwertskala und erfordern eine besondere Differenzierung. Diese erreicht man aber nur dann, wenn die Belichtung optimal gemacht wurde. Meine ETTR-Praxis hat sich auch hier wieder einmal bestens bewährt. Kein Clipping bei der Aufnahme garantiert die bestmögliche Differenzierung bei der Entwicklung der hellen Tonwerte, egal, ob in Farbe oder Schwarzweiß.

Die Bilder dieser Serie sind bewusst gemischt in Farbe bzw. in Schwarzweiß entwickelt worden. Es gibt einfach einzelne Bilder, die Farbe erfordern. Dass es aber auch mal gemischt geht, soll in diesem Fall auf die letzte verbleibende Blüte zeigen. Nur wenige Stunden nach der Aufnahme war auch deren Zeit abgelaufen.

Für uns als Fotografen stellt sich als Erstes die Frage, ob man denn „Kunst“ einfach so ablichten darf. Ich meine ja, aber dabei sollte schon der Anspruch bestehen, dem Ergebnis einen eigenständigen Charakter zu geben. Wie man das macht, ist dabei die Herausforderung. Im Wesentlichen wird es hier um den Ausschnitt gehen, um die teils schmalen und teils flächigen Glaselemente in eine spannungsreiche Beziehung zusetzen. Aber auch einzelne Details können dazu dienen, die gewünschte Abstraktion zu erreichen.

Da der Himmel draußen stark bewölkt war, konnten wir zunächst den Effekt mit dem farbigen Licht in der Kirche leider nicht beobachten. Aber als wir schon die Kameras eingepackt hatten, brach plötzlich die Sonne durch. Also die Kamera ganz schnell wieder ausgepackt und ohne Stativ das gebotene Lichtschauspiel einfangen. Das war nun wirklich eine Herausforderung, musste doch wegen der Freihand Fotografie die ISO Zahl freigegeben und die Blende weit geöffnet werden. Die Belichtung ist in den meisten Fällen zumindest gut gelungen, aber die Schärfe könnte besser sein; 1/25s frei Hand ist eben doch nicht so einfach verwacklungsfrei hinzubekommen.

Eine weitere Herausforderung von technischer Seite war natürlich die Ermittlung der korrekten Belichtung. Durch die unterschiedliche Farbe der Glasbausteine kam auch unterschiedlich viel Licht von draußen durch die Steine hindurch. Mit meiner Erfahrung aus dem kürzlich gehaltenen Vortrag zu „Licht und Belichtung“ im Seniorennetz, hatte ich meinen Handbelichtungsmesser dabei. Damit habe ich im Raum eine Lichtmessung gemacht, die mir Blende f/8 bei 0,5s und ISO 100 angezeigt hat. Meine Idee war, dass das durch die Steine kommende Licht dann den Bereich bis zur Sättigung (clipping) füllen würde. Trotzdem habe ich Belichtungsreihen angefertigt mit zusätzlich 0,8s bis 2,5s. Diese Aufnahmen konnte ich dann praktisch alle löschen, da mein erster Ansatz genau richtig lag.

Die Entwicklung der RAW-Bilder erfolgte mit Lightroom. Die automatische Entwicklung hat mir nicht gereicht; in den meisten Fällen wurde die Klarheit verstärkt und der Kontrast mit „Dunst entfernen“ gesteigert. Auch die Tiefen hatte die Automatik zu sehr angehoben, was ich wieder nach unten korrigieren musste. In einigen Fällen wurde auch die Sättigung auf ca. 25% angehoben. Lokale Korrekturen waren nicht erforderlich, aber der Ausschnitt wurde besonders bei den hochformatigen Bildern auf 4×5 eingestellt.

Experimente mit Lightroom und Photoshop

Nach einiger Zeit der Ruhe und des Einwirken lassens habe ich noch ein wenig experimentiert. In Lightroom habe ich dabei bei einigen Bildern die Gradationskurve in „Schwingungen“ versetzt, um so das Farbenspiel zu intensivieren. Anleitung kann man hierzu keine geben, sondern man muss schon selbst ein wenig damit experimentieren. Meine wichtigste Erkenntnis im Umgang damit ist aber, dass man sofort aufhören sollte, sobald man ein schönes Ergebnis vor sich hat. Zumindes abspeichern und eine weitere virtuelle Kopie anfertigen bevor man weiter experimentiert. Es gibt nämlich bei diesem Experiment keinen Weg zurück, weil bereits kleinste Änderungen eines Kurvenpunktes völlig andere Farbwerte erzeugen. Selbstverständlich kann man hierbei zusätzlich mit den Klarheit-, Dunst entfernen-, Sättigungs- und Dynamk-Reglern spielen. Aber auch hier gilt fast das gleiche wie oben gesagt, alles ändert sich meist gravierend. Aber wenn man die alte Reglerstellung notiert hat, kann man dabei zumindest wieder zurück. Bei den Lightroom Bildern habe ich zur Veranschaulichung die zur „Farbsolarisation“ verwendete Gradationskurve dazu gestellt.

Zwei weitere Bilder entstanden in Photoshop als Überlagerung zweier Motive. Dabei wurde lediglich der Mischmodus der oberen Ebene verändert und das Bild dann auf die Hintergrundebene reduziert (sonst werden die Dateien riesig groß). Manchmal habe ich die obere Ebene dupliziert und über „weiches Licht“ zusammen gefügt um den Kontrast zu verstärken, dann aber weiter einen anderen Mischmodus gesucht, der zum Endergebnis passt.

Navigation: Vor und zurück mit Pfeiltasten der Tastatur oder mit der Maus.
Zum Vergrößern den Doppelpfeil anklicken.

Ich zeige hier bewusst Bildpaare in beiden Versionen, um für mich den Unterschied zu erklären. Schwarzweiß kann oder sollte man aus meiner Sicht nur dann machen, wenn die Farbe von dem zu zeigenden Objekt zu sehr ablenkt. Das ist zwar normal meine Prämisse, aber hier bei den Innenaufnahmen ist ein anderer Aspekt  ausschlaggebend: es ist die Farbe des Lichtes. Nimmt man diese „Lichtfarbe“ weg, verliert das Bild ein wesentliches Element. Die Schwarzweißbilder sind damit blass und leer. Also muss hier für mich die Farbe bleiben. Bei der Aufnahme der Bibliothek von außen könnte man auch schwarzweiß nehmen, aber im Sinne einer kleinen Serie über die Stadtbibliothek sollte dann auch hier die Farbe beibehalten werden.

Völlig anders verhält es sich bei den Architekturaufnahmen der Staatsgalerie. Der Architekt hat hier bewusst farbige Elemente zur Gestaltung verwendet. Das muss natürlich auch in den Bildern beibehalten werden oder sogar wie ich es gemacht habe auch noch besonders betont werden. So wurden die farbigen Elemente bereits bei der Aufnahme  betont in den Vordergrund gerückt und dann die Farbe auch bei der Entwicklung in Lightroom  entsprechend herausgearbeitet.

Bilder Stadtbibliothek Stuttgart

Bilder Staatsgalerie Stuttgart