Aber die meisten Bilder von dieser Tour hatte ich längst als schwarzweiß-Bilder bereits während der Aufnahme im Kopf. Wie geht das? Ich brauche hierzu keine Hilfsmittel mehr (z. B. die Kamera auf SW einzustellen, wie es häufig empfohlen wird), denn in meiner bisherigen fotografischen Entwicklung habe ich viele Jahre nur in Schwarz und Weiß fotografiert. Und im Grunde genommen ist die Vorstellung davon sehr einfach zu realisieren, denn fotografieren in schwarzweiß bedeutet,  Helligkeiten und Kontraste zu fotografieren. Und das war an diesem Tag eine ziemlich einfache Sache, denn die Sonne beleuchtete die Gräber auf dem Johannisfriedhof auf die wunderbarste Art und Weise.

Bereits nach wenigen Aufnahmen habe ich die kleinen weißen Engelsfiguren für mich entdeckt. Bei denen waren die Helligkeiten und die Kontraste extrem ausgeprägt. Aber für mich und meine Art zu fotografieren war dies genau die richtige Herausforderung. Konnte ich doch die korrekte Belichtung sofort nach der Aufnahme auf dem Windows Tablet Surface Go direkt mit dem RawDigger kontrollieren. Ziel war maximale Belichtung nach rechts, ohne in den Clipping Bereich zu kommen. Das garantiert die maximalen Tonwerte in den hellsten Stellen, ohne Pixel zu verlieren.

Diese Art der künstlerischen Fotografie in Schwarzweiß ist inzwischen mein Weg und mein Ziel, um Bilder zu schaffen, die die Grenzen des Tonwertumfanges maximal ausreizen. Wenn ich heute zurückblicke auf die Zeit, als ich analog mit der Großformatkamera auf schwarzweiß Film gearbeitet habe, wird mir bewusst, was maximaler Tonwertumfang wirklich bedeutet. Hatte man damals sein Negativ nach dem Zonensystem korrekt belichtet und entwickelt, konnte man im Labor auf Papier normaler Gradation ein nahezu perfektes Ergebnis erhalten. Mit den heutigen Möglichkeiten der digitalen Fotografie lässt sich das wieder erreichen, wenn nicht sogar übertreffen, da die Möglichkeiten bei der Ausarbeitung am Computer ungleich vielfältiger sind, als damals im Labor, wo es neben abwedeln und nachbelichten kaum Möglichkeiten gab, die Tonwerte weiter zu beeinflussen. Ein wenig konnte man noch mit einer Selentonung erreichen. Was unter diesem Stichwort heute aber digital als Presets angeboten wird, ist leider völlig daneben; das kann ich aus meiner Erfahrung hier mal sagen.

Die Ausarbeitung der Bilder erfolgte mit Lightroom und Photoshop.

Viele der Engelsfiguren haben einen Spruch der Erinnerung als Botschaft an den Besucher und an den verstorbenen. Einen möchte ich hier besonders hervorheben:

Es gibt erfülltes Leben trotz vieler unerfüllter Wünsche.
– Dietrich Bonhoeffer

Wenn man wie hier so viele Engelchen fotografiert und sorgfältig bearbeitet hat, kommt man schon ein wenig ins Grübeln. Schließlich sind diese Engelchen nicht irgendwelche Figuren, sondern Botschafter zwischen der Erde und dem Himmel. Selbst ohne Worte drücken diese Figuren für mich Botschaften aus, die von den Angehörigen den verstorbenen liebevoll entgegengebracht werden. Auch wenn längst die Farbe abblättert und Hände oder Füße abgebrochen sind, bleiben diese Botschafter des Himmels ein Stück Verbindung zu den zurückgebliebenen. Ich bin noch im Nachhinein ein wenig gerührt von dieser Erfahrung, die ich hier machen durfte.

Ich habe die Arbeit zweimal gemacht. Das erste Mal zeitnah nach unserer Tour im Februar und nun völlig unabhängig davon ein zweites Mal. In der Zeit dazwischen habe ich mich ja intensiv auf mein Seminar Schwarzweiß vorbereitet und dabei selbstverständlich wieder viel Neues dazugelernt. Da es teilweise natürlich die gleichen Bilder waren, die ich umgewandelt habe, konnte ich beide Varianten direkt vergleichen. Nur bei drei von ca. 10 Bildern habe ich mich für die erste Variante vom Februar entschieden. Man sieht also, dass man bei einem gewissen zeitlichen Abstand zu unterschiedlichen Ergebnissen kommt und nicht immer ist die neuere Variante gleich besser. Der Vergleich zeigt die Unterschiede schnell auf und es fällt dann auch gar nicht schwer sich für die „richtige“ zu Entscheiden.

Alle Umwandlungen in Schwarzweiß wurden mit Ausnahme eines Bildes mit Lightroom gemacht.

Heute befinden sich darin Lagerräume der Stadt Nürnberg, Räume und Konzertsaal für die Nürnberger Symphoniker und das Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgelände.

Unser Ziel für diese kleine Fototour einiger Fotografen des SNE war ein rein fotografischer. War doch gerade im Januar der Zirkus Flic Flac zu Gast auf dem Festplatz. So hatten wir im Kopf, dass das vielleicht einen guten Kontrast ergibt zwischen dem Festzelt und der Kongresshalle. Viele Bilder in dieser Richtung sind dann auch entstanden, aber nun nach einiger Zeit der Nachbetrachtung und der Bildentwicklung, habe ich mich dafür entschieden, eine Serie mit Schwarzweißbildern der Kongresshalle zu zeigen.

Die Licht/Schatten Strukturen des Säulenganges rund um die Kongresshalle sind einfach prädestiniert für eine schwarzweiß Umsetzung. Ergänzt werden diese Bilder durch Ansichten des modern umgestalteten Einganges ins Dokuzentrum (Architekt Günther Domenig) sowie einiger Ansichten aus Osten (Dutzendteich) und Westen.

Zur Technik kann ich sagen, dass ich hier erstmals mit meiner neuen Vollformat Sony alpha 99II gearbeitet habe. Als Objektive kamen das Tamron 28 – 300 mm, das ebenfalls neue Sony 35 mm f/1,4 und mein bewährtes Sigma 8 – 16 mm Superweitwinkel zum Einsatz. Bei letzterem musste ich aber die Kamera auf das APS-C Format umstellen, was im Menü einfach zu bewerkstelligen ist.

Die Umsetzungen in schwarzweiß wurden diesmal allein in Lightroom gemacht. Die Tonwertsteuerung über die Farbregler und die Gradationskurve reichen in den meisten Fällen bereits aus. Bei wenigen Bildern wurden noch zusätzlich lokale Korrekturen vorgenommen, um die Lichter in den Griff zu bekommen.

Ein letztes Bild entstand dann am Ziel unserer Tour in Nürnberg am Kettensteg, wo wir die Mittagspause einlegten.

Die Umwandlung in schwarzweiß-Bilder war dann auch mein Ziel in Lightroom und Photoshop. Die Vorbereitung mit der Vorschärfung und den Kontrasten machte ich in Lightroom und die finale Bearbeitung dann in Photoshop. Hierzu hatte ich ja erst im April einen Kurs in Mainz besucht. Die Ausarbeitung in Photoshop hat mich erstmals wieder an meine frühere Arbeit in der Dunkelkammer erinnert. Genaueste Ausarbeitung der Lichter unter Erhalt der Tonwerte in Zone IX bis X  und feine Differenzierung bis in die Schatten der Zone 0 bis I und II. So muss „Schwarzweiß“ sein.

Wir werden uns für jede Fotowanderung auch immer ein eigenes Thema stellen, das wir fotografisch vertiefen wollen. Das soll uns aber nicht daran hindern alle anderen fotografischen Eindrücke ebenfalls mit der Kamera einzufangen.

Nächster Termin Samstag 20.05. 27.05.: Nürnberg

(wegen Erkrankung verschoben)

Ich habe hierzu keine feste Route durch Nürnberg festgelegt und so können wir frei entscheiden in welche Richtung wir uns bewegen wollen.

Wir treffen uns am Samstag, den 20.05. 27.05. um 09:59 Uhr an den Arcaden. Hier startet die Linie 20 Richtung Nürnberg-Wegfeld, von dort geht es weiter mit der Straßenbahn Linie 4 bis Tiergärtnertor. Erlangen/Nürnberg liegt in Preisstufe 4 und hierzu kann man das entsprechende Tagesticket für zwei Personen für €12.10 kaufen (gilt dann auch noch am Sonntag):

Tagesticket-plus: Preise
Fahrplan Linie 20: vgn-13020-H-j17-1-1493263671

Ich selbst werde mit meiner Frau erst an der Haltestelle Schenkstraße zusteigen, weil der Bus hier direkt bei uns vorbei fährt.

Fotografisches Thema: Anders denken – Schwarzweiß

Als fotografischen Schwerpunkt will ich zum Denken und Fotografieren in schwarzweiß anregen. Nachdem ich ja bei den letzten Treffen im SNE mit Lightroom gezeigt habe, wie man damit Bilder in schwarzweiß umwandeln kann, soll das hier bereits bei der Aufnahme gedanklich berücksichtigt werden. Hierzu kann sich jeder schon vorab seine Gedanken machen (Auszug aus: „Das Handwerkszeug des Fotografen“,  David duChemin):

1. Was gewinnt das Bild ohne Farbe?
2. Wird mein Blick jetzt vom Motiv angezogen oder davon abgelenkt?
3. Gibt es Linien, Texturen oder einen Ausdruck, die jetzt stärker wiegen als die fehlende Farbe?
4. Wie ändert sich die Bildstimmung?
5. Wie ändert sich das Gleichgewicht?
6. Welche Änderungen leiten sich daraus ab, wenn ich wieder zum Farbfoto zurückkehre?

Selbstverständlich werden wir auch alles weitere, was uns interessiert auf unseren Sensoren festhalten.

Um eine Übersicht über die Anzahl der Interessenten zu bekommen, bitte ich hier um Anmeldung (und bitte das Captcha ausfüllen, sonst klappt die Anmeldung nicht – das ist mein Schutz vor unzähligen Angeboten für die gesundheitsfördernden blauen Pillen).

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Und dann habe ich natürlich auch damit zu fotografieren begonnen. Die Fensterscheibe im Bus war jedoch so verdreckt, dass man kaum hindurchsehen konnte. Aber ich dachte mir, am Computer macht man ja auch manchmal Experimente mit darüber gelegten Strukturmasken; hier hatte ich glatt eine völlig natürliche bereits bei der Aufnahme. So experimentell wie es bereits durch den Sucher zu sehen war, sind die Bilder dann auch geworden. Nach entsprechender Bearbeitung in Lightroom (hohe Klarheit und Sättigung, dazu leichte Dynamik und am Schluss angepasste Gradationskurven in den Einzelfarben blau und grün bzw. im RGB Modus) gefallen mir die Bilder nun doch ganz gut. Ja, besonders die Farbstimmung sieht experimentell aus, aber so hatte ich die Bilder bereits bei der Aufnahme im Kopf, so war es ja von Anfang an geplant. Das gilt auch für die unscharfen Bilder, die ich nicht löschen wollte, sondern als Stilmittel in Bezug auf Licht, Form und Linienführung so erhalten wollte.