Ein Sonntagmorgen im Botanischen Garten in Erlangen hat mir wieder einmal als Vorlage für eine kleine Serie mit schwarzweiß Bildern gedient. Das ganze deshalb, weil ich bereits mit dem Blick auf das gewünschte Ergebnis hin fotografiert habe. Da sind es weniger die Farben gewesen, die mich geleitet haben, sondern die Formen und Strukturen. Belichtet habe ich wieder in gewohnter Weise unter der Kontrolle des Programmes RawDigger auf dem Windows Tablet Surface Go. Das mag für den außenstehenden Betrachter schon merkwürdig aussehen, wenn ich hier mit der Kamera auf dem Stativ und dem Tablet in der Hand meine Bilder mache. Aber mir ist das inzwischen egal, weil ich weiß, wie perfekt ich damit meine Belichtungen machen kann.

Die Bearbeitung erfolgte diesmal in Photoshop. Allerdings habe ich zwischendurch Adobe Camera Raw (ACR ) gestartet, um mir ein SW-Profil zu holen und das sogar teilweise mehrfach, um unterschiedliche Tonwerte zu erhalten, die ich dann überblendet habe.

Wie lernte ich Photoshop

So langsam beginnen die verschiedenen Photoshop Tutorials zu wirken, die ich in den vergangenen Monaten durchgearbeitet habe. Begonnen hat es mit dem RawDigger, mit dessen Hilfe ich zunächst meine Belichtung bereits bei der Aufnahme perfektionieren konnte (Exposure to the right ETTR). Dann habe ich mir von Tony Kuyper das TK7 Panel bestellt (vorher hatte ich schon die freie 5-er und 6-er Version) mit dem dazugehörigen Trainingsmaterial auf Video von Sean Bagshaw. Auch von Sean Bagshaw habe ich inzwischen weitere Trainingsvideos zu Photoshop erworben und durchgearbeitet.

Im Bereich der künstlerischen Fine Art Schwarzweiß Fotografie habe ich viele Webseiten und Videos von Joel Tjintjelaar und Julia Anna Gospodarou besucht und studiert und mache das auch weiter bis heute. Mit ihrem  Buch „From Basics To Fine Art“ haben sie beide einen modernen Klassiker zur schwarzweiß Fotografie der letzten Jahre geschrieben.

Die Ergebnisse der Suchmaschinen hat mich dann auch auf die Webseite von Jim Welninski gebracht, der sehr inspirierende Blogs geschrieben hat und auch eigene Video Tutorials anbietet, die ich inzwischen ebenfalls alle gekauft und durchgearbeitet habe. Besonders seine SW-Profile für Lightroom und ACR (die Teil des Kurses sind) nutze ich inzwischen sehr gerne. Und als letztes habe ich mir auch das Kursmaterial von Blake Rudis gekauft, der mit seinem „Zone System Express 6“ eine sehr gut funktionierende Möglichkeit zur Erzeugung von Luminosity-Masken (und mehr) auf der Basis von „Blend if“ entwickelt hat. Das Prinzip kann man in Photoshop für jede Mischebene anwenden und ich hatte das auch schon vorher einige Male ausprobiert. Aber mit dieser Systematik wie in seinem ZSE6 hat man das bisher nirgendwo gesehen und es ist quasi auf Knopfdruck anwendbar.

Alles in Englisch

Das hat mich alles zwar einiges gekostet, aber man bekommt hier für sein Geld ein dauerhaftes Kursmaterial, das man für anderweitige Schulungen und Workshops sonst auch hätte ausgeben müssen. Für mich war es so sinnvoller angelegt und ich kann mir einzelne Kapitel wiederholt ansehen, um alles besser zu verstehen. Einziger Nachteil: es ist alles in Englisch. Für mich kein Problem, aber es schließt sicher den einen oder anderen aus. In meinen Kursen im SNE werde ich dieses Wissen aber gerne auf  Deutsch weiter geben. Und bei uns im SNE sind diese Kurse sehr erschwinglich.

Obwohl ich ja seit einiger Zeit immer sehr auf die korrekte Belichtung achte und dazu die sofortige Kontrolle mit dem Tablet und der RawDigger Software mache, habe ich das hier zunächst nicht so gemacht. Ich war einfach fasziniert von dem Licht mit der steil stehenden Sonne, die einen schönen Schatten unter dem Baum hervorrief. So habe ich dann eine Serie mit meinem Sigma Superweitwinkel Objektiv gemacht, das ja nur für das APS-C Format gerechnet ist. Ich hätte ja mit einem Tastendruck umschalten können, um die Vignettierung auszuschalten, aber mir gefiel diese Rand Abschattung so gut, dass ich sie bewusst in die Bildkomposition einbezogen habe. Die Belichtung habe ich bei dieser Serie mit Blenden Vorwahl und automatischer Zeit und ISO gemacht und dabei auch noch eine plus-Korrektur von 2/3-Blenden eingestellt. Zu Hause im RawDigger hat sich dann natürlich gezeigt, dass ich doch besser gleich vor Ort die Kontrolle gemacht hätte – viele Bereiche sind durch das Gegenlicht stark überbelichtet gewesen.

Eine letzte kleine Serie mit dem Sigma f1,435mm Objektiv habe ich dann noch von den Wurzeln vom Stativ aus gemacht und hierbei die Kontrolle mit dem RawDigger gleich vor Ort gemacht. Das war auch gut so, denn die Lichtflecken auf dem Boden wären sonst ebenfalls völlig ausgebrannt und die Bilder damit unbrauchbar gewesen. So habe ich denn jeweils 3 Bilder mit unterschiedlicher Entfernungseinstellung gemacht, die ich in Photoshop zu einem scharfen Bild zusammengefügt habe (stacking).

Und das letzte Bild entstand ebenfalls aus drei einzelnen Aufnahmen, die mit dem Sigma f1,435mm Objektiv als vertikales Panorama aufgenommen wurden.

Die Bearbeitung der Bilder erfolgte mit Lightroom und Photoshop. Meine Technik hierzu ist immer wieder Änderungen unterworfen. Ein wenig Einblick gibt mein Kurs “Praxis schwarzweiß Fotografie“, den ich im Seniorennetzwerk Erlangen gehalten habe.

Ich will die Leistung der heutigen digitalen Kameras nicht grundsätzlich schmälern, weil ja die meisten Leute damit wirklich brauchbare Ergebnisse bekommen. Aber man stelle sich nur mal kurz vor, wir halten der Kamera nacheinander ein weißes und ein schwarzes Blatt Papier vor die Linse und schon ist der auf Millionen von Bildern trainierte Belichtungssensor nicht mehr in der Lage, die beiden Objekte korrekt zu belichten. Wir bekommen beide Male ein graues Ergebnis. Und hier kommt nun der wahre Fotograf ins Spiel. Nur er weiß, dass er gerade in einer Schneelandschaft ist oder auf einer Lava Insel mit schwarzem Sand an der Küste. Mit ein wenig Wissen ist er in der Lage, beide Bilder korrekt zu belichten. Ich habe das in meinen letzten beiden Kursen im SNE erläutert und auf meiner parallelen Webseite von foto-aktiv ausführlich dokumentiert. Auch in der Ausstellung der Gruppe „foto-spektrum“ im Januar 2019 in Forchheim hatte ich diese besondere Herausforderung unter dem Titel „Here comes the sun“ thematisiert.

Dieser Beitrag mit Bildern in schwarzweiß ist nun die Fortsetzung dieses Themas unter dem Titel „Licht“. Auch diese Bilder werden demnächst in einer Ausstellung des foto-spektrum’s im Erlanger Rathaus zu sehen sein (08. bis 18. April 2019). Neben dem Licht müssen in einem schwarzweiß Foto aber noch weitere Kriterien erfüllt sein. Die Liste hierzu ist lang und ich werde das auch wieder in einer weiteren Schulung am 10. April 2019 im SNE unter dem Titel „Praxis schwarzweiß Fotografie“ ausführlich erläutern. Die zwei wichtigsten hier schon mal vorweg:

• Form und
• Struktur

Beide Kriterien zusammen können im Bild vorhanden sein, müssen aber nicht. In vielen Bilden findet man z. B. nur Strukturen, die durch das Licht geformt werden oder eben nur die Form, die über Licht und Schatten modelliert wird. Bei unseren Bilddiskussionen in den verschiedenen Fotogruppen versuche ich, diese vielfältigen Elemente der Bildgestaltung in schwarzweiß zu erklären. Hier nun eine kleine Vorauswahl der Bilder, die ich für die anstehende Ausstellung vorab ausgewählt habe. Die Kriterien möge jeder selbst überprüfen und auch versuchen heraus zu finden, was sonst noch zur Bildwirkung beiträgt.

Was mir so nebenbei aufgefallen ist, war, dass die Menschen, die den Park neu betraten, relativ schnell an mir vorbeigeschlendert sind. Ich habe mich dabei gefragt, ob sie diese Schönheit denn nicht sehen und wahrnehmen? Das was ich (durch die Kamera) sehen konnte, ist denen sicher entgangen.

Bei den Aufnahmen habe ich mich diesmal völlig unbekümmert voll auf die Automatik der Kamera verlassen (Auto, Multi Segment Messung). Lediglich die Schärfe habe ich meistens von Hand eingestellt, weil ich häufig die Blüten im Vordergrund als unscharfen Bereich haben wollte. Das hätte die automatische Scharf Stellung der Kamera nicht so gemacht, wie ich das wollte.

Es war für mich schon sehr erstaunlich, wie ich auf einer so kurzen Wegstrecke eine derartige Vielfalt von Motiven vorgefunden habe. Konzentriertes „Sehen und Gestalten“ brauchten diese viele Zeit, die die anderen Besucher sich leider nicht genommen haben. Einen Nachteil hatte das allerdings: ich habe nur einen Bruchteil der Gartenanlage gesehen. Da muss ich dann wohl noch einmal wieder kommen, mit noch mehr Zeit im Gepäck als diesmal.

Die Bildbearbeitung erfolgte ausschließlich in Lightroom. Der erste Schritt ist dabei auch erst einmal die automatische Korrektur durch Lightroom. Diese passte ich jedoch mit weiteren Korrekturen für Helligkeit, Klarheit und Kontraste an. Hier zeigte sich dann auch, dass nicht alle Bildbereiche zufriedenstellend von der Kameraautomatik belichtet wurden. Ausgebrannte Lichter lassen sich auch im RAW-Format nicht mehr zurückholen. Das lässt sich nur vor/während der Aufnahme mit einer Spot Messung im manuellen Modus der Kamera machen, wie ich es ja lange Jahre im analogen Bereich praktiziert habe und demnächst (am 24.10.2018 und am 21.01.2019) in einer kleinen Schulung im Seniorennetz Erlangen zeigen werde. Wer die Schulung verpasst hat, kann das dann auf meiner „foto-aktiv“ Seite nachlesen.

Ich hatte wieder mal den Entschluss gefasst, mit nur einer Festbrennweite (diesmal 50 mm, f1,4 Normalobjektiv von Sigma) zu fotografieren. Nach dem Motto, „Das beste Zoomobjektiv sind die Beine. (Ernst Haas)“ musste ich mich tatsächlich ständig mal vor oder zurückbewegen und das war auch gut so. Man bekommt so einen anderen Blick auf das Motiv. Auch das Normalobjektiv mit seiner Brennweite von 50 mm zwingt einen dazu, Ausschnitte von vornherein eng zu begrenzen. Mit einem Zoomobjektiv würde man einfach ein wenig hin und her schieben, um den Ausschnitt zu fixieren, hier aber hat man die Pflicht und aber auch die Freiheit, dies über die Annäherung ans Motiv zu bewerkstelligen. Ein völlig neues Seherlebnis, nicht nur schon bei der Aufnahme, sondern auch später bei der Bearbeitung am Computer (Lightroom).

Ein weiteres Element in meiner Bildgestaltung war diesmal auch die ganz bewusste Wahl einer großen Blendenöffnung (f1,4, 1,7, 2,5… – nicht immer!). Auch das hat zu der sehr kompakten Gestaltung der Bilder beigetragen. Später im Gewächshaus habe ich auch mal Blende f8 genommen, da ich mir das mit dem Stativ auch leisten konnte (bei einer Zeit von bis zu 1s).

Der Experimente nicht genug habe ich auch noch die Schnellschuss-Fähigkeiten der Kamera ausprobiert und in knapp 3s 25 Bilder eines „Mauerblümchens“ geschossen (muss man hier wirklich so sagen). Ich habe dabei absichtlich nicht darauf geachtet, ob das Objekt ständig korrekt im Focus war (das mache ich ein anderes mal). Ich hatte nämlich schon bei der Aufnahme im Kopf, die Bilder am PC alle als Ebenen zu überlagern (Photoshop). Da wollte ich bewusst auch unscharfe Elemente mit dabei haben.

Dass es ein erfolgreicher Nachmittag war, zeigt die hohe Anzahl an Bildern, die nicht der Löschtaste zum Opfer gefallen sind. Die meisten der Bilder wurden in schwarzweiß umgewandelt und sind unten in der Galerie zu sehen. Die Farbbilder werde ich in einem weiteren Artikel später mal getrennt nachreichen.

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Es gibt aber Ausnahmen, das EYE Photo Magzine ist eine davon, die ich schon länger online lese (seit 2016). Über den Flash-Player im Browser lässt sich das Magazin leicht durchblättern oder als PDF herunterladen und lokal speichern und ansehen (kostet seit neuestem dann auch 2,50 €, die man online bezahlen muss). Es gibt regelmäßige Ausgaben, Hefte mit Sonderthemen und „Special issues“. Nach Rückfrage beim Publisher habe ich meine Bilder zu verschiedenen Schwerpunkten meiner fotografischen Arbeit (Porträt, Landschaft, Experimentell) eingereicht zusammen mit meinem fotografischen Lebenslauf.

Gewünscht waren vom Publisher 20 – 25 Bilder (die unten alle zu sehen sind). Aus diesem Fundus trifft er allein die Auswahl. Das Ergebnis kann man sich auf der EYE Photo Magazine Seite ansehen oder hier mit dem direkten Link zum Blättern:

Landschaft

Experimentell

Portraits