„Black Hole Sun” am Max-Planck-Institut für die Physik des Lichts schafft wissenschaftliche Symbiose zwischen Physik und Kunst.
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Mit diesem Text kündigten Johannes Brunner und Raimund Ritz ihr Kunstwerk an. Als Fotograf weckt solch ein Thema sofort Interesse. Schwarz und Weiß sind die Grenzwerte unserer fotografischen Tonwerte. Die Künstler versuchten, das schwärzeste Schwarz auf ihrem Objekt zu realisieren, das technisch möglich ist. In einem digitalen Bild ist das der Fall, wenn dunkle Tonwerte keine Differenzierung mehr haben oder wenn in Photoshop der Tonwert Null angezeigt wird.

Beim Ausdrucken eines solchen Bildes hat der Fotograf dasselbe Problem wie die Künstler. Es hängt vom Papier und der Druckertinte ab, wie tief das Schwarz im Ausdruck wird. In diesem dunklen Teil der Kugel gibt es keine Differenzierung von schwarzen Tonwerten; erst andere Bereiche des Bildes zeigen dunkles und dann mittleres Grau. Die Reflexion und Absorption des Photopapiers bestimmen, wie dunkel Schwarz erscheint. Es wird jedoch nie das tiefste Schwarz sein, das die Künstler auf ihrem Objekt aufgebracht haben.

Ein Kunstobjekt fotografieren?

Diese Frage stellt sich immer, wenn Fotografen ein Kunstwerk ablichten. Natürlich ist es legitim, für die Zeitung oder den Webauftritt über das Kunstwerk zu berichten. Aber wie verhält es sich bei der fotografischen Auseinandersetzung mit dem Kunstwerk? Wo endet die Dokumentation und wo beginnt die künstlerische Umsetzung als eigenes Werk? Bei „Black Hole Sun” wird es einfacher, weil die Umgebung mit den Formen des Gebäudes, den Treppen und der lichtdurchfluteten Wand bereits eigenständige fotografische Werke ermöglicht. Unterschiedliche Perspektiven und die Bewegung des Objekts bieten genug Spielraum für interessante Ergebnisse. Doch die Belichtung mit der Kamera ist nur der Anfang. Die fotografische Auseinandersetzung setzt sich am Computer fort.

Bildbearbeitung und Bild-Neugestaltung

Vorausgesetzt, die Belichtung mit der Kamera ist korrekt und die Lichter der Sonne sind nicht im Clippingbereich verschwunden, stehen für die Bildbearbeitung alle Tonwerte von Weiß bis Schwarz zur Verfügung. Die erste Frage lautet: Lasse ich das Bild in Farbe oder entscheide ich mich für eine Schwarzweiß-Umsetzung? Im Prinzip ist die Aufnahme bereits schwarzweiß, da das gesamte Treppenhaus weiß gestrichen ist. Die wenigen Farben stammen vom Lichteinfall der Sonne und den Möbeln und Schildern in der Umgebung.

Ich entschied mich, den RGB-Farbraum beizubehalten, weil farbige Nuancen das Bild prägten. Ich ging sogar noch einen Schritt weiter und fügte farbige Elemente hinzu, um eine neue Aussage zu erzeugen. Während „Black Hole Sun” die Grenzen der unbunten Tonwerte zeigt, ergänze ich mit meinen farbigen Elementen das Farbspektrum der Sonne. In der Welt gibt es keine Farbe ohne Licht; durch das Spektrum der Sonne erhalten wir reines Weiß, tiefstes Schwarz und alle Farben des Regenbogens.

Photoshop bietet unzählige Möglichkeiten zur Farbgestaltung; die Grenze setzt nur die Fantasie des Fotografen. Eigenständige Werke entstehen so allemal.

Die Motivation auf Fototour zu gehen hat zur Zeit ein wenig nachgelassen. Schon bedingt durch die Pandiemie sind die Aktivitäten geringer geworden und nun noch der heiße und dürre Sommer haben das verstärkt. Im Fotokreis haben wir immer den ersten Donnerstag im Monat für „Outdoor“ vorgesehen. Das ist unser fest vereinbarter Termin, wo wir dann doch trotz Pandemie versuchen, uns gemeinsam zum Fotografieren zu treffen. Als Ziel hatte ich die Przewalski Urwildpferde im Tennenloher Forst genannt. Gekommen ist wenigstens der Thomas, auch wenn auf dem großen Areal sich uns unsere Wege erst am Ende gekreuzt haben.

Unser aktuelles Thema ist gerade „die bewegte Kamera“. Das ist schon zu Beginn der Fotografie ein Thema gewesen und taucht auch bis heute reglmäßig in den fotografischen Magazinen auf. Zur Zeit lässt sich geradezue ein Hype zum Thema ICM (Intentional Camera Movement) beobachten. Aber wir hatten für uns dieses Thema ohne Kenntnis der aktuellen Welle bereits Ende letzten Jahres benannt. Also kein Grund, uns wegen möglicher ähnlicher Bilder in anderen Publikationen dieses Thema nicht weiter zu verfolgen. Im Gegenteil sollte es uns herausfordern, hier unsere eigenen Sichtweisen zu entwickeln und einzubringen.

Bildidee: Streifzüge

Mit dem Thema „Streifzüge“ habe ich bei meinem Streifzug rund um das Gelände der Urwildpferde versucht, meine Bildideen umzusetzen. Dazu habe ich meine Kamera möglichst genau horizontal ausgerichtet und dann die Kamera während der Belichtung horizontal geschwenkt. Das ergibt dann bereits bei der Aufnahme die unten in den Bildern gezeigten farbigen Streifen. Allerdings ist das nur ein Teil meiner Arbeit, denn ich mache auch immer zusätzlich statische Bilder, um diese dann vielleicht in Photoshop mit anderen Bildern zu vermischen. Ein typisches Beispiel hierfür ist das Pferd ganz zu Beginn meiner Tour. Ich hatte gerade Zeit, die Kamera auszurichten und ein paar Probeaufnahmen zu machen. Um das Bild wirklich scharf zu bekommen, habe ich mir dann noch den Fernauslöser aus meiner Kameratasche geholt, die 50 m entfernt am Boden lag. So lange wollte das Przewalski Pferd aber nicht mehr warten. Bis ich endlich so weit war, hat es mir gerade eine einzige Aufnahme genehmigt und ist dann weiter gezogen. So schnell konnte ich aber auch wieder nicht reagieren, um diese Bewegung dann durch Mitziehen einzufangen (probiert ja, aber zu Hause alles wieder gelöscht). Ähnlich erging es mir dann auch noch mit den Ziegen, die sich in der Nähe des Zaunes aufgehalten hatten.

Alle weiteren Aufnahmen waren dann eher statische Motive, die mal rote Früchte, blauen Himmel und grünbraune Erde als Hauptmotiv enthielten. Der Rest war dann die Arbeit mit Photoshop. Zuerst stand da natürlich die Auswahl der geeigneten Bilder an. Beim ICM entstehen große Mengen ähnlicher Bilder, die dann aber nicht  alle für eine Bearbeitung geeignet sind. Es kam ja besonders auf die Idee an, die ich im Kopf hatte. Wo sind trotz der Bewegung farbkräftige Bilder, die das von mir angestrebte Streifenmuster dann auch erlauben. Weil ich ja auch immer bestrebt bin nach rechts zu belichten (ETTR), kommen dann Bilder wie dieses unten zustande, das unbearbeitet gar nicht nach einem geeigneten Motiv aussieht. Das Histogramm verrät mir aber gleich, was ich machen muss. In Lightroom habe ich eines meiner selbst erstellten Profile mit N-2 angewandt und dann den Rest mit wenigen Reglereinstellungen angepasst. Das alles setzt voraus, dass ich mich an die Aufnahmesituation erinnern kann und deshalb weiß, dass hier die gewünschten Farbmuster enthalten sind. Dann lässt sich das in LR/PS auch so erzeugen.

Aufnahmetechnik

Es hat sich gezeigt, dass die notwendigen Belichtungszeiten von 0,5 bis 2 Sekunden ohne Graufilter nicht erreicht werden konnten. Ich habe 3 Filter zur Verfügung: 0,9 (3 Blenden), 1,8 (6 Blenden) und 3,0 (10 Blenden). Ausgehend von einer korrekten Belichtung für ETTR, konnte ich über meine Android App NDFilter die Werte umrechnen. Zuerst hatte ich den Filter mit 6 Blenden vor der Linse, habe dann aber auf den 3,0 mit 10 Blenden gewechselt. Mit den denn ca. 2 Sekunden hat sich ein guter Wischeffekt eingestellt.

Bearbeitung in Photoshop

Die anderen unten gezeigten Bilder sind Bearbeitungen in Photoshop. Um meine horizontale Bewegungsrichtung weiter zu intensivieren, habe ich dazu „Filter/Weichzeichnungsfilter/Bewegungsunschärfe“ benutzt. Die neue Ebene habe ich dann aber mit verschiedenen Mischmodi überlagert, was den Effekt ja wieder stark reduziert. Aber insgesamt konnte ich damit meine Ideen wie gewünscht realisieren.

Das hat wieder wochenlang in meinem Kopf gearbeitet, dann habe ich mich dazu entschieden, das auf einer Glasplatte zu versuchen, die in einigem Abstand vom Boden angeordnet war. Der erste Versuch mit spiegelndem Glas hat nicht funktioniert, aber mit einer matten Glasscheibe aus einem Bilderrahmen hat es dann meinen Vorstellungen entsprochen. Unterhalb der Glasscheibe auf dem Boden hatte ich jeweils einen weißen und einen schwarzen Passepartoutkarton sowie ein schwarzes Samttuch als Hintergrund benutzt. Da die Kamera fest auf einem Stativ stand, konnte ich so der Reihe nach jeweils drei Aufnahmen von den Blättern machen. Die Kamera war direkt mit dem Laptop verbunden, wo ich sofort nach der Aufnahme meine Belichtung beurteilen konnte. Alle Aufnahmen wurden so belichtet, dass ich die maximale Anzahl der Tonwerte zur Verfügung habe, d.h. für mich wie immer bei solchen statischen Motiven ETTR, Belichtung nach rechts.

Alle Bilder wurden im gleichen Maßstab fotografiert. Die länglichen Samen und das große Ahornblatt haben somit die Größe vorgegeben. Bei den kleineren Blättern wurde der Abstand beibehalten, womit später der Größenvergleich sichtbar bleibt. Der nächste Schritt war nun die Entwicklung in Lightroom und Photoshop. Sollte die Entwicklung nun Schwarz-Weiß oder farbig sein? Nach einem ersten Vergleich mit den beiden Eichenblättern habe ich mich zunächst für die farbige Entwicklung entschieden. Vielleicht kommt später noch eine schwarzweiß-Variante hinzu.

Nachdem alle Blätter losgelöst von ihrer Umgebung fotografiert wurden, hatte ich jetzt die völlige Freiheit diese in eine neue Umgebung einzubinden. Dass ich mich dabei nicht an der Wirklichkeit orientieren musste, ist ja sofort klar, denn sonst hätte ich das ja direkt in der Natur machen können. Entsprechende Aufnahmen dieser Art habe ich ja schon zur Genüge in meinem Archiv. Aber genau das habe ich schließlich auch genutzt und habe mir Hintergründe ausgesucht, die vielleicht so hätten sein können. Allerdings manchmal mit viel Fantasie. Durch die Anwendung von Unschärfe und verschiedener Mischmodi der Ebenen in Photoshop habe ich versucht, unterschiedlichste Ergebnisse zu erzielen. Habe ich mal keinen passenden Hintergrund gefunden, wurde dieser mit einigen Pinselstrichen eben selbst erstellt und dann mit der Ebenenmischung passend gemacht.

Hier ist nun meine Galerie.

Jeder Film wird dabei individuell belichtet und entwickelt. Die Entwicklungsparameter werden dabei bereits bei der Belichtungsmessung festgelegt. Hier war es nötig, eine N+2 Entwicklung zu machen, um den geringen Kontrastumfang durch den Nebel von Zone VI auf VIII anzuheben. Das definiert dann auch den ISO Wert (250) und die Belichtungsparameter f/32 1/3 bei 1/8 sec. Eine Aufnahme reichte mir damals und ich wusste, dass das Ergebnis stimmen würde. In der Rückschau ist mir das wichtig zu erwähnen, weil es eine Arbeitsweise beschreibt, der ich mich heute wieder annähere. Mit meiner jetzigen Technik, wo ich bei einer sehr genauen Belichtung nach rechts (ETTR) versuche, bestmöglichen Tonwertumfang des digitalen Sensors auszunutzen. Mein damaliges Wissen basierte auf hunderten von Testaufnahmen und Planfilmentwicklungen, die mir die Sicherheit gaben, das gewünschte Ergebnis bezüglich Schwellenwert und maximaler Filmdichte in den Lichtern zu erreichen. Heute kann ich ebenfalls von meinen Experimenten mit dem an der Kamera angeschlossenen Computer profitieren, der mir anzeigt, wann der kritische Clippingpunkt erreicht ist. Bei der digitalen Bearbeitung am Computer sehe ich dann, wie sich das Wissen von damals mit dem heutigen vereint. Es sind die Tonwerte, die das Ergebnis maßgeblich bestimmen. Bei einem großformatigen Negativ mit 8×10 Inch, transferiert auf das Silber-reichste Fotopapier, das es damals gab (Kodak Elite) ist das trotz allem noch eine handwerkliche Herausforderung gewesen. Heute kann ich mit einem optimal belichteten RAW-Bild ein Vielfaches mehr erreichen, da der Prozess mit Lightroom und Photoshop sehr viel leichter gesteuert werden kann.

Den Egidienstein fotografierte ich in der Folgezeit immer wieder. Wirklich total schockiert war ich dann 2019, als ich sah, dass einer der zwei Bäume abgesägt war. Von da an wusste ich, dass ich hier als ein Zeitzeuge tätig bin. Auf den letzten Bildern ist nun erkennbar, dass bereits zwei junge Bäumchen gepflanzt sind, die irgendwann einmal wieder so dastehen werden, wie die beiden Bäumchen auf meinem ersten Bild aus dem Jahr 1988. Natürlich heißt das auch, dass dann der zweite Baum ebenfalls verschwunden sein wird. Meine Bilderstrecke wird dann wieder von vorne beginnen. Wie lange werde ich selbst sie noch weiterführen können?

Bildergalerie Egidienstein: © Wilhelm Kleinöder, 2021, (CC BY-NC-ND 3.0 DE).

Für mich speziell ist die Ruhe, die im Innenhof der Wehrkirche herrscht eine besondere Motivation für meine Fotografien gewesen. Durch meine Art der präzisen Belichtung mit vollem Tonwertumfang brauche ich mehr Zeit als alle meine Fotofreunde um das Ergebnis gleich nach der Aufnahme prüfen zu können. Ich brauche sehr viel länger zum Fotografieren und mache in dieser Zeit auch noch weniger Fotos. Aber diese dann mit genauer Beurteilung noch vor Ort.

So wundert es nicht, dass ich die kleine Runde um die Kirche erst nach zwei Stunden beendet habe, als alle anderen bereits im Gespräch im Kirchgarten saßen. Ein letztes Bild im Innenraum der Kirche ist mir leider dann doch misslungen (Schärfe an der falschen Position). Das ist natürlich ein Grund, den Besuch hier an diesem besonderen Ort zu wiederholen.

Die Ausarbeitung erfolgte überwiegend in Lightroom. Nur das erste Bild mit der Wolkenlandschaft mit dem kaum wahrnehmbaren Kirchturm wurde in Photoshop entwickelt. Zwei Bilder in diesem Beitrag habe ich farbig gelassen. Eine aus meiner Sicht angemessene Umsetzung in schwarzweiß ist mir hier nicht gelungen. Aber die farbigen Varianten bringen hier mehr zum Ausdruck als es bei diesen Bildern in SW möglich gewesen wäre. Besonders die beiden kleinen gelben Blüten mit einigen Farbtupfern im Umfeld bilden einen guten Farbkontrast, der in SW nicht annähernd so gut gelungen wäre. Also auch hier bei mir nach langer Zeit wieder mal etwas Farbiges.

Ausgestattet mit diesem Wissen habe ich über eine Lösung nachgedacht, wie ich mir das echte RAW-Diagramm direkt nach einer Aufnahme ansehen könnte. DIe Lösung ist zwar ein wenig umständlich, aber wie ich nun nach und nach an den Ergebnissen sehe eine echte Offenbarung. Ich verwende hierzu ein Microsoft Surface Go Tablet um über die Software RawDigger das Ergebnis sofort betrachten zu können. Beschrieben habe ich das in meinem parallelen Blog in dem Artikel „Raw-Digger Histogramm direkt nach der Aufnahme„.

Die Jahre vorher habe ich mich fast ausschließlich auf den Belichtungsmesser der Kamera verlassen und die Ergebnisse dann mit Lightroom angepasst. Schließlich konnte man ja mit der automatischen Korrektur und mit den anschließenden Regeleinstellungen fast jedes Bild irgendwie perfektionieren (dachte ich). Wenn ich nun aber meine heutigen Ergebnisse ansehe, die auf den Punkt genau bis zum „Clipping point“ oder knapp davor belichtet sind, sehe ich fast keinen Bedarf mehr die Bilder in Lightroom weiterzuentwickeln. Schon ein einziger Klick auf die automatische Korrektur passt die letzten Tonwerte in der Helligkeit an und bringt ein perfektes Ergebnis. Was aber den entscheidenden Unterschied ausmacht, sind die Farben und Tonwerte im gesamten Bild und besonders in den Lichtern. Hier sind die feinsten Tonwert- und Helligkeitsabstufungen in vollem Umfang vorhanden. Das sehe ich besonders im Vergleich zu Bildern innerhalb einer Serie, wo ich mich noch an die „perfekte Belichtung“ herantaste. Der Unterschied bei einer und zwei Belichtungsstufen unterhalb des „Clipping Punktes“ sind deutlich sichtbar und sogar noch die Drittel Stufen kurz vorher und besonders auch leicht oberhalb des Grenzwertes sind noch klar zu differenzieren.

Bei der hier gezeigten Serie war nicht nur die perfekte Belichtung das Ziel, sondern der Einsatz von Graufiltern um die Belichtungszeit am Tag so zu verlängern, dass man das Fließen des Wassers und die Bewegung der Wolken mit einfangen kann. Die ersten vier Bilder sind hierzu exemplarisch. Das erste Bild friert Wasser und Wolken noch mit einer Zeit von 1/500 s ein. Dann folgen 10 s, 13 min und 20 min Belichtungszeit. Bei 10 s ist das Wasser bereits leicht verschwommen, aber die Wolken sind noch klar konturiert. Erst bei 13 bzw. 20 min Belichtungszeit wird das Wasser eine einheitliche Fläche und die Struktur in den Wolken löst sich auf und zeigt eine fliehende Bewegung (so wie ich mir das vorgestellt habe). Die weiteren Bilder entstanden dann meist mit einer Belichtungszeit von 30 s und je nach Lichtverhältnissen wechselnden Blenden Werten. Die Graufilter hatten eine Dichte von 3 bzw. 1,8 und wurden für die langen Belichtungszeiten kombiniert eingesetzt.