Das hat wieder wochenlang in meinem Kopf gearbeitet, dann habe ich mich dazu entschieden, das auf einer Glasplatte zu versuchen, die in einigem Abstand vom Boden angeordnet war. Der erste Versuch mit spiegelndem Glas hat nicht funktioniert, aber mit einer matten Glasscheibe aus einem Bilderrahmen hat es dann meinen Vorstellungen entsprochen. Unterhalb der Glasscheibe auf dem Boden hatte ich jeweils einen weißen und einen schwarzen Passepartoutkarton sowie ein schwarzes Samttuch als Hintergrund benutzt. Da die Kamera fest auf einem Stativ stand, konnte ich so der Reihe nach jeweils drei Aufnahmen von den Blättern machen. Die Kamera war direkt mit dem Laptop verbunden, wo ich sofort nach der Aufnahme meine Belichtung beurteilen konnte. Alle Aufnahmen wurden so belichtet, dass ich die maximale Anzahl der Tonwerte zur Verfügung habe, d.h. für mich wie immer bei solchen statischen Motiven ETTR, Belichtung nach rechts.

Alle Bilder wurden im gleichen Maßstab fotografiert. Die länglichen Samen und das große Ahornblatt haben somit die Größe vorgegeben. Bei den kleineren Blättern wurde der Abstand beibehalten, womit später der Größenvergleich sichtbar bleibt. Der nächste Schritt war nun die Entwicklung in Lightroom und Photoshop. Sollte die Entwicklung nun Schwarz-Weiß oder farbig sein? Nach einem ersten Vergleich mit den beiden Eichenblättern habe ich mich zunächst für die farbige Entwicklung entschieden. Vielleicht kommt später noch eine schwarzweiß-Variante hinzu.

Nachdem alle Blätter losgelöst von ihrer Umgebung fotografiert wurden, hatte ich jetzt die völlige Freiheit diese in eine neue Umgebung einzubinden. Dass ich mich dabei nicht an der Wirklichkeit orientieren musste, ist ja sofort klar, denn sonst hätte ich das ja direkt in der Natur machen können. Entsprechende Aufnahmen dieser Art habe ich ja schon zur Genüge in meinem Archiv. Aber genau das habe ich schließlich auch genutzt und habe mir Hintergründe ausgesucht, die vielleicht so hätten sein können. Allerdings manchmal mit viel Fantasie. Durch die Anwendung von Unschärfe und verschiedener Mischmodi der Ebenen in Photoshop habe ich versucht, unterschiedlichste Ergebnisse zu erzielen. Habe ich mal keinen passenden Hintergrund gefunden, wurde dieser mit einigen Pinselstrichen eben selbst erstellt und dann mit der Ebenenmischung passend gemacht.

Hier ist nun meine Galerie.

Es beginnt mit der braunen Baumgruppe vom Weg aus fotografiert, aber dann bin ich in den Wald hinein und habe die Baumgruppe von der Rückseite aus abgelichtet und so den Blick nach außen, zur Lichtung hin gerichtet. Trotz völlig unterschiedlicher Bildwirkung gibt es ein verbindendes Element, die erdige Farbe im Bild. Und diese erdige Farbe verbindet nicht nur diese beiden Bilder, sondern die ganze Serie. Realisiert wurde das in Photoshop mit einem entsprechenden Farbverlauf (von HSB 14/6/56 nach weiß, Deckkraft ca.  20%). Ich plane hierzu noch einen technischen Beitrag in meinem Blog von foto-aktiv. Hier soll es nur um die Bildergebnisse gehen.

Der Spaziergang endet an einem entwurzelten Baum, dessen Stämme seit Jahren hier herumliegen und deren Rinde längst abgefallen ist. Hunderte male sind wir schon daran vorbeigelaufen, aber jetzt, dieses eine mal bin ich näher ran um zu fotografieren. Aus dem scheinbar toten Holz sprießen junge Triebe in die Höhe, als wären sie in der Erde verwurzelt. An anderer Stelle funkeln kleine gelbe Schwämme aus dem Holz heraus und auf der Erde sprießt an einer alten Astgabel das grüne Gras hervor. Wie mächtig der Baum einst war, kann man an den in den Himmel ragenden Wurzeln erkennen, die sich im Hintergrund mit den vielen kleinen Erlenbäumchen der Lichtung überlappen.

Ypsilon Baum

Für mich war dieser Baum, ich nenne ihn ab nun „Ypsilon-Baum“ mein ganz persönliches Highlight auf dieser Tour. Er stand ca. 100 m Abseits des Weges, aber er zog sofort alle unsere Blicke auf sich. Fast gemeinsam haben wir uns dem Baum genähert, um uns nicht gegenseitig im Wege zu stehen. Ich habe zwischendurch kurz den Baum umrundet, um von der Gegenseite aus die Gruppe beim Fotografieren abzulichten (Alibifoto). Dann bin ich erst mal weiter in eine andere Richtung gelaufen, wo mich ebenfalls einige Motive lockten. Als die Gruppe dann mit dem Baum fertig war, bin ich noch einmal zurückgegangen, um meine persönliche Auseinandersetzung mit diesem Baum zu suchen.

Hierzu habe ich das 35 mm Objektiv gegen mein Sigma 8 – 16 mm ausgewechselt, welches aber nur für APS-C Format gerechnet ist. Ich habe hierbei bewusst in Kauf genommen, dass an den Rändern die Vignettierungen durch den nicht abgedeckten Bildkreis entstehen. Das sollte hier bewusst als Gestaltungsmittel für diesen „Ypsilon-Baum“ verwendet werden. Auch dass ich die Bilder in schwarzweiß umwandeln wollte, hatte ich bereits bei der Aufnahme im Kopf.

Bildumwandlung und Bearbeitung

Die Umwandlung in schwarzweiß erfolgte in Photoshop unter Verwendung einiger Schwarzweiß-Profile (Rollei Infrared 400 und Retro 2), die ich über Adobe Camera Raw eingebunden habe. Diese wurden dann über Ebenenmasken überblendet und schließlich mit Gradationskurven mit angepasstem Mischmodus „Linear nachbelichten“ auf den entsprechenden Kontrastumfang gebracht. Eine Vignette war bei diesen Bildern nicht mehr notwendig, da ja die des Objektivs für einen ausreichenden Abschluss sorgte. Die letzte Verfeinerung erfolgte über die „Darks- und Lights Triple-Play“ Aktion des TK7 Photoshop Panel von Tony Kuyper. Das verwende ich auch immer dann, wenn ich Luminanzmasken zur Tonwertsteuerung benötige (und das ist ja permanent der Fall).

Künstlerische Interpretation

Zur künstlerischen Interpretation dienen mir die Bildtitel, die ich vergeben habe. Teils sind es Gedanken, die mir bereits bei der Aufnahme durch den Kopf gingen, und Teils aber auch Dinge, die ich erst bei der Bearbeitung gesehen habe und die mir dann diese Interpretation erlaubt hat. Bei der ersten Annäherung war es zunächst die Wiese mit den langen Grashalmen, die ich so bewusst als Überlagerung von Vordergrund mit dem Baum einbezogen habe. Dann die einzige vertikale Aufnahme, die den bereits zerfallenden Baum immer noch aufstrebend in den Himmel gerichtet zeigt, gerade so als wolle er immer noch seine Kraft zeigen. Dann bemerkte ich bei der Umwandlung auch das Ypsilon in den Wolken, das sich wie ein zweiter Schatten abzeichnet. Wie angeschlagen der Stamm wirklich ist, sieht man erst aus der Nähe. Das letzte Bild zeigt dann auch einen bereits auf dem Boden liegenden Ast, der fast symbolisch zeigt, was auch dem Rest des Ypsilon-Baums in nicht allzu ferner Zukunft bevorsteht. Die Kirche von Thuisbrunn im Hintergrund ist hier nicht zufällig mit auf dem Bild, sondern ebenfalls bewusst so angeordnet. Ich stellte mir auch die Frage, wann und durch welches Ereignis denn der Ypsilon-Baum geschädigt wurde und nun seinem langsamen Ende entgegengeht. Diese Frage werde ich wohl nie beantwortet bekommen, aber ich werde den Ort bestimmt wieder besuchen und nachsehen, was aus dem Ypsilon-Baum geworden ist.

Nachtrag: Belichtung für ETTR

Die korrekte Belichtung bereits bei der Aufnahme ist mir nun seit fast einem Jahr ein wichtiges Anliegen, da man bei maximaler Ausnutzung des Belichtungsspielraums mit ETTR die bestmögliche Qualität der Tonwerte in der Nachbearbeitung bekommt. Diesmal musste ich darauf verzichten, weil es mir nicht gelang, eine stabile Verbindung mit dem USB-Kabel zwischen Kamera und meinem Tablet PC herzustellen. Deshalb ist es mir an diesem Tag nicht bei allen Bildern gelungen, die optimale Belichtung zu bekommen. Entweder es gab clipping mit ausgebrannten Lichtern oder es wurden ein bis zwei EV-Werte verschenkt und somit die fein differenzierten Tonwerte in den Lichtern. Das erhöht natürlich den Arbeitsaufwand  bei der Nachbearbeitung. Hier ist mir  bewusst geworden, dass ich vorher (ohne Anwendung der Belichtungskontrolle bei der Aufnahme) ja immer so gearbeitet habe, weil ich es nicht anders kannte. Und auch andere Fotografen machen es immer so, weil sie es nicht anders kennen bzw. können. Man bekommt das mit Lightroom und Photoshop schon irgendwie hin (clipping ausgenommen), aber der Aufwand ist höher und die Qualität der Tonwerte besonders in den hellsten Bereichen des Bildes ist dann natürlich beschränkt. Für die künstlerische Schwarzweiß Fotografie mit höchstem Anspruch an die Qualität des Bildes reicht mir das so nicht mehr. Ich will hier alles ausschöpfen, was möglich ist. Ich hoffe, dass meine Technik beim nächsten Mal wieder funktioniert.

Um ein wenig Ordnung zu schaffen, sind so Teilsammlungen mit jeweils 5 Bildern entstanden, die thematisch zusammen passen. Die unterschiedlichen Themen stelle ich unten mit einigen Anmerkungen vor. Welche Auswahl in die Ausstellung wandert, muss ich wohl in der nächsten Woche endgültig entscheiden.

Thema 1: Landschaften mit Sonne

Sonnenauf- und -untergänge sind immer emotional geprägt und Gestaltungselemente wie Linien oder Flächen treten dadurch eher in den Hintergrund. Trotzdem sind sie vorhanden und tragen dazu bei, die volle Wirkung des Bildes zu entfalten. Ob Morgen- oder Abendstimmung, in den Bildern ist meist der Kalt-Warm Kontrast an erster Stelle, gefolgt vom Hell-Dunkel Kontrast. Hier kommen dann bereits die Linien und die damit gebildeten Flächen und Formen mit ins Spiel, um dem Auge Abwechslung zu geben. Das kann einerseits die Horizontlinie sein, aber auch die Silhouetten der Bäume sowie von Menschen in die Landschaft eingebrachte Elemente wie das Gatter bei den Urwildpferden.

Thema 2: Landschaften mit Bäumen

Bäume in der Landschaft sind meist besonders prägende Elemente, die allein durch ihre unterschiedlichen Formen prägnante Linien bilden. Der Baum wird dabei zur Figur und zum Objekt des Bildes, die Landschaft selbst tritt in den Hintergrund. Es ist nicht mehr der gerade Horizont, der das Bild in unterschiedliche Hälften teilt, sondern die geschwungenen Formen und Strukturen der Bäume. Die kraftvollen Stämme strahlen eine besondere Stärke aus, wie nur alte Bäume dies können. Und selbst im Totholz ist der Stolz zu spüren, ein großartiger Baum gewesen zu sein.

Thema 3: Holz

Holz ist das, was vom Baum als Nutzpflanze gewonnen wird. Aber der Natur überlassen entwickelt Holz seine eigenen Strukturen. Die Natur holt sich zurück, was der Mensch nicht genutzt hat. Der Kreislauf der Natur schließt sich.

Thema 4: Spiegelungen in Bamberg

Schon lange Zeit nutze ich viele unterschiedliche Oberflächen, in denen sich die Welt spiegelt. Autodächer (am besten schwarz), die Scheiben der Autos, Schaufenster oder Wasseroberflächen. Alles, was ich sehe, probiere ich aus, um die Welt darin ein wenig verzerrt darzustellen. Für manchen Betrachter mag dies zur Verwirrung führen, aber ich will damit zu einer bewussteren Wahrnehmung unserer Umwelt anregen. Linien ergeben sich bei solch einer Betrachtung automatisch an den Schnittstellen der Spiegelung und manchmal auch zusätzlich in den Formen der Objekte.

Thema 5: Wege in Schwarz-Weiß

Einige der Bilder aus meiner ersten Auswahl habe ich in Schwarz-Weiß entwickelt. Dass dies nicht einfach eine Reduktion der Sättigung auf „Null“ sein kann war mir längst klar. Aber wie macht man eine wirklich tonwertreiche Umsetzung in Schwarz-Weiß. Die meisten Bildbeispiele im Internet und auch bei renommierten Wettbewerbsseiten bevorzugen eine ziemlich harte und kontrastreiche Umsetzung der Bilder (Zeitgeist?). Vermutlich liegt es daran, dass das mit Lightroom und Photoshop sowie entsprechenden Plugins (Nik-Collektion) am einfachsten zu realisieren ist. Nur ganz wenige Fotokünstler schaffen es, eine wirklich tonwertreiche Umsetzung zu liefern (Rolf Walther und Dr. Thomas Brotzler). Auch wenn ich selbst jahrelang im eigenen Labor und auch mit Großformat-Kamera immer versucht habe, meine Bilder in allerhöchster Qualität und mit vollem Tonwertreichtum zu erstellen, stehe ich hier ganz am Anfang um dies auch in der digitalen Welt zu erreichen. Das Thema „Wege in Schwarz-Weiß“ steht hier sicher auch stellvertretend für meinen Anspruch, hier meinen eigenen Weg zu finden.

Thema 6: Creative Line Composings 1

Mit der Komposition von Bildern habe ich schon längere Zeit experimentiert. Ziel ist es für mich dabei, Bild-aussagen plakativ zu unterstreichen. Es ist hier manches Mal wie mit der Malerei. Ich beginne mit einer leeren weißen Fläche (Leinwand) und platziere darauf meine Bilder. Dass ich dabei Bilder auch auf den Kopf stelle, ist für mich bestimmt nicht ungewöhnlich und hängt wahrscheinlich mit meiner Wahrnehmung zusammen. Ich kann z. B. ein auf dem Kopf stehendes Buch fast genauso schnell lesen, wie wenn es richtig herum vor mir liegt. So ist es denn auch mit Bildern. Das „auf den Kopf stellen“ eines Bildes ist für mich nur eine Ergänzung zum normalen Sehen. Und meine Vorliebe für kräftige Farbe ist vielen meiner Fotofreunde auch längst bekannt. So hat sich ausgehend von Anregungen aus dem Web hier mein persönlicher Stil in ersten Ansätzen entwickelt, bietet aber sicher noch ein unendlich breites Spektrum für weitere Experimente.

Thema 7: Creative Line Composings 2

Im ersten Teil der Kompositionen habe ich meiner Fantasie völlig freien Lauf gelassen. Die Diskussion der Ergebnisse mit anderen Betrachtern hat mir aber gezeigt, dass dies dem einen oder anderen vielleicht doch zu komplex aufgebaut ist. Die Mischung unterschiedlicher Elemente, die scheinbar nicht zusammengehörig sind, auf dem Kopf stehen und farblich verfremdet sind, trägt leicht zur Verwirrung bei. Diese Auswahl hat deshalb etwas weniger komplexe Inhalte, die aber trotzdem geprägt sind von den Linien und Flächen der verschiedenen Vorlagen.

„Ist das Leben des Individuums nicht vielleicht ebenso Viel wert wie das des ganzen Geschlechts? Denn jeder einzelne Mensch ist schon eine Welt, die mit ihm geboren wird und mit ihm stirbt. Unter jedem Grabstein liegt eine Weltgeschichte.“

Gedankliche Möglichkeiten kann man da viele durchspielen, aber man braucht für vieles dazu andere Menschen, die dabei mitmachen. Ich habe mich für die Darstellung unserer vier lebenden Generationen innerhalb der Familie entschieden; in diesem Fall die Schwiegereltern, wir selbst, eines unserer vier Kinder mit Partner und den dazugehörigen Enkel. Aber es mussten ja fünf Bilder abgeliefert werden. Nun, ein Grabstein vom Rochusfriedhof wäre schon möglich gewesen, aber im Zusammenhang mit den vier Generationen nicht der passende „Schlussstein“ für mich. Ein Taufstein als Symbol für den Beginn des neuen Lebens schon eher. Aber dann kam von der Ursula das Stichwort Stammbaum. Ja, das sollte es werden. Ein Baum als Symbol des Lebens und wie wir Menschen ebenfalls ein Individuum oder der Baum im Wald als ganzes Geschlecht. Ich wusste auch sofort, welchen Baum ich dazu fotografieren wollte (ihr seht ja, welchen ich gemeint habe).

Als ich dann mit der ersten Aufnahme bei den Schwiegereltern im Heim starten wollte, kam mein erstes Problem. Der Akku meines Blitzes war leer und ich musste unverrichteter Dinge wieder nach Hause zum Laden des Akkus. Aber auch nach dem Mittagessen zeigte der Akku keinerlei Reaktion und ich musste annehmen, dass er durch Tiefenentladung wegen längeren Nichtgebrauches defekt ist. Also habe ich meinen kleinen leistungsschwachen Systemblitz von Metzt ausgepackt. Hier hatten die Akkus noch Restladung, die nun auch für die folgenden Aufnahmen ausreichten. Allerdings musste ich zwischen den Aufnahmen lange warten, bis der Blitz wieder nachgeladen war.

Die finale Auswahl der Bilder und ein wenig Nachbearbeitung in Lightroom waren in einer Stunde erledigt. Die meiste Arbeit machte dabei das Ausflecken der Pinhole Bilder. Wegen der hohen Blendenzahl ist hier jeder kleine Fleck auf dem Sensor sichtbar. Aber nun sind die Bilder hoch geladen und wir müssen auf die Entscheidung der Jury warten. Aber hier gibt es schon mal die Bilder zu sehen, für die ich mich entschieden habe.

Ein paar Gedanken im Nachhinein. Die Veranstalter wollten die Bilder durchnummeriert innerhalb der Serie. Das macht auch wirklich SInn, um die Interpretation des Themas klar zum Ausdruck zu bringen. Und man müsste hier noch zusätzlich alle Bilder direkt nebeneinander anzeigen, was am Monitor leider nicht klappt. Aber zumindest in der Vorstellung sollte man das mal versuchen.

Ankerbild ist für mich das Selbstporträt in Schwarz-Weiß. Es steht zentral in der Mitte und wird eingerahmt von den Schwiegereltern und dem Sohn mit Partnerin. Das Selbstporträt farbig zu lassen war für mich praktisch nicht möglich. Es hätte den gleichen Stellenwert wie die andern Bilder gehabt und wäre somit als zentraler Anker nicht wahrgenommen worden. Die Aufnahme erfolgte mit der 50mm Festbrennweite bei f/5,6 und 1/60 Sekunde und einem kleinen Metz Blitzgerät mit aufgestülpten Beauty Dish und manueller Einstellung zur Aufhellung. Wir hatten uns nach jeder Auslösung das Ergebnis auf dem Display der Kamera angesehen und als ich dieses Bild gesehen habe, war schon klar, dass das in der Serie landen würde.

Das Bild der Schwiegereltern wurde mit einer Lochkamerablende (Zone Plate 43 mm, f/56) mit 6 Sek. Belichtungszeit aufgenommen. Die Unschärfe kommt nicht primär von der langen Belichtungszeit, sondern entsteht als Beugungsunschärfe wegen der hohen Blende und auch die zusätzlichen ringförmigen Zonen der Lochblende. Ich sage meinen Modellen natürlich, dass sie die 6 Sekunden nicht still sitzen müssen, da das Bild ohnehin durch die anderen Ursachen unscharf sein wird. Natürlich hatte ich auch weitere scharf aufgenommene Bilder gemacht. Aber das entsprach nicht meiner Vorstellung zu dieser Serie. Tief gefurchte Gesichter können schon mal für Charakterporträts fotografiert werden, aber hier sollte das weiche unscharfe Bild zur Vergänglichkeit unseres Lebens hindeuten.

Auch vom Sohn mit Partnerin hatte ich Aufnahmen mit der Lochblende angefertigt. Aber hier habe ich mit der normalen Aufnahme die Fortführung der Serie vom zentralen Selbstporträt gewählt, aber nun als Farbaufnahme. Das Bild hätte ja ebenfalls mit dem Aufhellblitz ausgeleuchtet werden sollen, der war aber in dem Moment der Aufnahme noch nicht geladen. Aber gerade dieses Bild hatte dann die passende Stimmung vor dem hellen Fenster und mit dem zusätzlichen Sonnenlicht von der anderen Fensterseite. Und die Aufhellung der Gesichter konnte ich in Lightroom nachholen.

Den Enkel hatte ich zwar ebenfalls zusammen mit seinen Eltern und auch als Porträt schon mehrfach mit abgelichtet, aber ich wollte genau so ein Bild von ihm, wie er in Bewegung ist. Unbelastet von weltlichen Ereignissen trägt er das Leben in sich und rennt, wie offensichtlich nur Kinder es können durch die Welt.

Beim Bild des Baumes stand ich vor der Entscheidung, wohin damit: Anfang – Mitte – Ende. Es wurde fast zwangsläufig der Anfang, da ich hiermit mein zentrales Selbstporträt mittig platzieren konnte. Aber auch vom Charakter passt es als Pinhole Aufnahme gut zum nachfolgenden Bild der Schwiegereltern. Aufgenommen wurde es mit einer normalen Lochblende mit Brennweite 43 mm, f/148 und 0,7 sec. Belichtungszeit.

Wie die Jury entschieden hat, kann man direkt beim Veranstalter des Düsseldorfer Fotomarathons ansehen:

Blätter im Herbstwind

Sonnenschein – schönstes Wetter,
der Wind hat Wandertag,
er pflückt vom Baum die Blätter
und nimmt sie Huckepack.

Das Laub beginnt zu tanzen,
es wirbelt, fliegt und springt,
erlebt die Herbstromanzen,
bis es ermattet sinkt.

© 2014 – 2015 Elisabeth Kreisl
aus: Bäume und Blätter