Aber die meisten Bilder von dieser Tour hatte ich längst als schwarzweiß-Bilder bereits während der Aufnahme im Kopf. Wie geht das? Ich brauche hierzu keine Hilfsmittel mehr (z. B. die Kamera auf SW einzustellen, wie es häufig empfohlen wird), denn in meiner bisherigen fotografischen Entwicklung habe ich viele Jahre nur in Schwarz und Weiß fotografiert. Und im Grunde genommen ist die Vorstellung davon sehr einfach zu realisieren, denn fotografieren in schwarzweiß bedeutet,  Helligkeiten und Kontraste zu fotografieren. Und das war an diesem Tag eine ziemlich einfache Sache, denn die Sonne beleuchtete die Gräber auf dem Johannisfriedhof auf die wunderbarste Art und Weise.

Bereits nach wenigen Aufnahmen habe ich die kleinen weißen Engelsfiguren für mich entdeckt. Bei denen waren die Helligkeiten und die Kontraste extrem ausgeprägt. Aber für mich und meine Art zu fotografieren war dies genau die richtige Herausforderung. Konnte ich doch die korrekte Belichtung sofort nach der Aufnahme auf dem Windows Tablet Surface Go direkt mit dem RawDigger kontrollieren. Ziel war maximale Belichtung nach rechts, ohne in den Clipping Bereich zu kommen. Das garantiert die maximalen Tonwerte in den hellsten Stellen, ohne Pixel zu verlieren.

Diese Art der künstlerischen Fotografie in Schwarzweiß ist inzwischen mein Weg und mein Ziel, um Bilder zu schaffen, die die Grenzen des Tonwertumfanges maximal ausreizen. Wenn ich heute zurückblicke auf die Zeit, als ich analog mit der Großformatkamera auf schwarzweiß Film gearbeitet habe, wird mir bewusst, was maximaler Tonwertumfang wirklich bedeutet. Hatte man damals sein Negativ nach dem Zonensystem korrekt belichtet und entwickelt, konnte man im Labor auf Papier normaler Gradation ein nahezu perfektes Ergebnis erhalten. Mit den heutigen Möglichkeiten der digitalen Fotografie lässt sich das wieder erreichen, wenn nicht sogar übertreffen, da die Möglichkeiten bei der Ausarbeitung am Computer ungleich vielfältiger sind, als damals im Labor, wo es neben abwedeln und nachbelichten kaum Möglichkeiten gab, die Tonwerte weiter zu beeinflussen. Ein wenig konnte man noch mit einer Selentonung erreichen. Was unter diesem Stichwort heute aber digital als Presets angeboten wird, ist leider völlig daneben; das kann ich aus meiner Erfahrung hier mal sagen.

Die Ausarbeitung der Bilder erfolgte mit Lightroom und Photoshop.

Viele der Engelsfiguren haben einen Spruch der Erinnerung als Botschaft an den Besucher und an den verstorbenen. Einen möchte ich hier besonders hervorheben:

Es gibt erfülltes Leben trotz vieler unerfüllter Wünsche.
– Dietrich Bonhoeffer

Wenn man wie hier so viele Engelchen fotografiert und sorgfältig bearbeitet hat, kommt man schon ein wenig ins Grübeln. Schließlich sind diese Engelchen nicht irgendwelche Figuren, sondern Botschafter zwischen der Erde und dem Himmel. Selbst ohne Worte drücken diese Figuren für mich Botschaften aus, die von den Angehörigen den verstorbenen liebevoll entgegengebracht werden. Auch wenn längst die Farbe abblättert und Hände oder Füße abgebrochen sind, bleiben diese Botschafter des Himmels ein Stück Verbindung zu den zurückgebliebenen. Ich bin noch im Nachhinein ein wenig gerührt von dieser Erfahrung, die ich hier machen durfte.

Meine Art Bilder zu machen hat sich ja prägnant verändert, seitdem ich die Bilder direkt nach der Aufnahme im Computer ansehe und dann die Aufnahmedaten der Lichtsituation entsprechend anpasse, um maximale Belichtung ohne Clipping zu erreichen. Das braucht Zeit und geht auch nur mit Stativ und genauer Ausrichtung der Kamera um bei Wiederholungen den gleichen Ausschnitt zu erhalten.

An diesem Tag hatte ich bereits am Morgen einige Aufnahmen gemacht und der Tag hat schon mit einem wolkenreichen Himmel einen regnerischen Tag angekündigt. Trotzdem bin ich gleich nach dem Mittagessen losgezogen, als sich in der Ferne bereits die Regenschauer ankündigten. Ich konnte noch für eineinhalb Stunden das Wechselspiel von Sonne, Wolken und den Regenschauern genießen, bevor mich dann doch der Regen eingeholt hat und ich jetzt zusätzlich damit beschäftigt war meine Kamera halbwegs trocken zu halten. Man sieht es den Bildern aber gar nicht an (die letzten drei), dass sie im Regen entstanden sind, da ja die Regentropfen selbst nicht vordergründig in die Aufnahme einbezogen wurden (müsste ich mal machen).

Die Ausarbeitung der Bilder erfolgte in Kombination von Lightroom und Photoshop. Dabei wurden die Bilder in LR immer mit dem DOCMA Profil „Neutral flach“ vorbehandelt und dann von mir noch an den Grenzbereichen von schwarz und weiß so weit nachgeregelt, bis keine hellen und dunklen Stellen mehr übrig sind. Das sieht zwar recht flau aus, stellt aber sicher, dass dann in Photoshop alle Tonwerte zur Bearbeitung zur Verfügung stehen.

Meine Arbeitstechnik in Photoshop hat sich für die Ausarbeitung der SW-Bilder ein wenig stabilisiert, ist aber von Bild zu Bild immer unterschiedlich, da sich ja auch die Inhalte unterscheiden. Wichtig sind mir natürlich die hellsten und dunkelsten Stellen im Bild, aber die kann ich inzwischen schon relativ gut meinen eigenen Vorstellungen entsprechend anpassen. Dazu werde ich in meinem parallelen Blog mal einen Bericht schreiben.

Es irrt der Mensch, solang‘ er strebt. – Johann Wolfgang von Goethe

Das sind die Worte, die mir spontan einfallen, wenn ich in Kraftshof bei Nürnberg das „Irrhain“ besuche. Ich hatte diese Fototour schon lange geplant und unser fotografisches Motto war wieder einmal „Schwarzweiß“. Und wo könnte man sich mehr irren als bei der Umsetzung eines digitalen (Farb-)Bildes nach Schwarzweiß. Was ist denn das Wesentliche bei diesem Prozess der Umwandlung von Farbe nach schwarzweiß? Die Suchmaschinen zu fragen ist hier keine Hilfe. Zu banal sind die Antworten und zudem meist rein technischer Natur. Klar kann ich die Sättigung reduzieren und habe dann ein Bild ohne Farbe, aber sicher noch kein „Schwarzweißbild“.

Technisch betrachtet ist der Prozess ja genau umgekehrt. Ein digitaler Sensor kann nämlich nur Helligkeiten wahrnehmen und würde damit in diesem Zustand ein wirklich realistisches Bild in Schwarzweiß liefern, bei dem die Helligkeiten genau so sind wie wir sie in der farbigen Natur sehen. Aber mit unserer modernen Technik verpassen wir dem Sensor ein „Color Filter Array (CFA)“ und bekommen damit erst mal ein farbiges Bild geliefert. Das ist wie früher der Farbfilm mit den drei Farbschichten, die aus dem ursprünglichen Schwarzweißfilm einen Farbfilm gemacht haben. So ist es heute wieder, man macht aus einem digitalen Sensor der nur Helligkeiten wahrnehmen kann, einen Farbsensor. Man fügt dem ursprünglichen Schwarzweißbild also die Farbe hinzu – und wir machen diesen Schritt nun wieder rückgängig (ist schon merkwürdig, oder?).

Aber bleiben wir beim heutigen Sensor. Ohne CFA zeichnet dieser nur Helligkeiten auf. Unser erstes Ziel bei der Umwandlung von Farbe nach Schwarzweiß sollte also sein, genau diese Helligkeiten des Farbbildes im Schwarzweißbild wiederzubekommen. Aber leider sind unsere heute verfügbaren Programme wie Lightroom und Photoshop (und auch die vielen anderen) nicht in der Lage, uns ein solches Ergebnis als „Standardeinstellung“ für die SW-Umwandlung zu liefern. Stattdessen bekommen wir eine Vielzahl von Regler Einstellungen und Presets geliefert, die alle möglichen „Filterkonstellationen“ aus der analogen Zeit beschwören, aber leider keine echte helligkeitsgetreue Umsetzung.

Ich habe mir eine solche Einstellung sowohl für Photoshop als auch für Lightroom geschaffen und starte damit meine Umsetzung nach Schwarzweiß. Ab hier beginnt nun der kreative Teil der Arbeit zur Herstellung eines Schwarzweißbildes entsprechend meiner eigenen Vorstellungen. Ist schon der erste Schritt mit der helligkeitsneutralen Umwandlung ein Schritt weg von der realen (farbigen) Situation der Szene, so geht es von nun an noch weiter weg auf diesem Weg, hin zu einem Schwarzweißbild entsprechend meiner eigenen Vorstellungen.

Nach der Bearbeitung zeigen die Bilder nun völlig andere Helligkeiten, als die, die ursprünglich im Farbbild, oder genauer gesagt „in der Natur“ vorhanden waren. Das muss auch nicht sein, denn ich kann hier und heute in der modernen Dunkelkammer mit unseren Bearbeitungsprogrammen jede gewünschte Helligkeit, die mir für das Bild wichtig ist, erzeugen. Das Licht regiert weiter in jedem Bild, nun aber entsprechend meiner eigenen Vorstellungen.

Die Bilder hier habe ich in Lightroom für die Umwandlung nach SW vorbereitet und dann in Photoshop umgewandelt und nach meinen Vorstellungen bearbeitet. Den Weg der Umwandlung und Nachbearbeitung habe ich in meinen aktuellen Kurs „Praxis schwarzweiß Fotografie“ beschrieben.

Ich will die Leistung der heutigen digitalen Kameras nicht grundsätzlich schmälern, weil ja die meisten Leute damit wirklich brauchbare Ergebnisse bekommen. Aber man stelle sich nur mal kurz vor, wir halten der Kamera nacheinander ein weißes und ein schwarzes Blatt Papier vor die Linse und schon ist der auf Millionen von Bildern trainierte Belichtungssensor nicht mehr in der Lage, die beiden Objekte korrekt zu belichten. Wir bekommen beide Male ein graues Ergebnis. Und hier kommt nun der wahre Fotograf ins Spiel. Nur er weiß, dass er gerade in einer Schneelandschaft ist oder auf einer Lava Insel mit schwarzem Sand an der Küste. Mit ein wenig Wissen ist er in der Lage, beide Bilder korrekt zu belichten. Ich habe das in meinen letzten beiden Kursen im SNE erläutert und auf meiner parallelen Webseite von foto-aktiv ausführlich dokumentiert. Auch in der Ausstellung der Gruppe „foto-spektrum“ im Januar 2019 in Forchheim hatte ich diese besondere Herausforderung unter dem Titel „Here comes the sun“ thematisiert.

Dieser Beitrag mit Bildern in schwarzweiß ist nun die Fortsetzung dieses Themas unter dem Titel „Licht“. Auch diese Bilder werden demnächst in einer Ausstellung des foto-spektrum’s im Erlanger Rathaus zu sehen sein (08. bis 18. April 2019). Neben dem Licht müssen in einem schwarzweiß Foto aber noch weitere Kriterien erfüllt sein. Die Liste hierzu ist lang und ich werde das auch wieder in einer weiteren Schulung am 10. April 2019 im SNE unter dem Titel „Praxis schwarzweiß Fotografie“ ausführlich erläutern. Die zwei wichtigsten hier schon mal vorweg:

• Form und
• Struktur

Beide Kriterien zusammen können im Bild vorhanden sein, müssen aber nicht. In vielen Bilden findet man z. B. nur Strukturen, die durch das Licht geformt werden oder eben nur die Form, die über Licht und Schatten modelliert wird. Bei unseren Bilddiskussionen in den verschiedenen Fotogruppen versuche ich, diese vielfältigen Elemente der Bildgestaltung in schwarzweiß zu erklären. Hier nun eine kleine Vorauswahl der Bilder, die ich für die anstehende Ausstellung vorab ausgewählt habe. Die Kriterien möge jeder selbst überprüfen und auch versuchen heraus zu finden, was sonst noch zur Bildwirkung beiträgt.

Im Wesentlichen geht es auch bei der Nachtfotografie ums Thema „Licht„. Bereits der Übergang vom Tag zur Nacht mit der „Blauen Stunde„ bietet hier ihren Reiz. Die Zeitspanne ist jedoch kurz und die Stationen, die wir hierzu in Bamberg besuchen konnten waren deshalb an einer Hand abzählbar. Aber trotzdem ist die Nacht nicht völlig dunkel. Auch wenn Bamberg nicht so intensiv beleuchtet ist wie manch andere Stadt (das ist durchaus positiv zu sehen), leuchten in der Ferne genügend Lichter in den Himmel und geben damit dem Sensor genug Photonen um einen hellen Schein um die Objekte zu erzeugen. Das lässt sich bei der Bildbearbeitung sehr fein herausarbeiten.

Obwohl ich viele meiner Bilder auch in Schwarzweiß umwandle, habe ich mich hier für die farbige Variante entschieden. Ich wollte den besonderen kalt-warm Kontrast beibehalten, der durch die blaue (kühle) Himmelsfärbung und dem warmen Licht der Beleuchtung durch die Laternen und dem warmen Licht aus den Fenstern entsteht. Das war bei den ersten Bildern noch möglich, aber man sieht sehr schön in der Übersicht, wie sich die Nacht zum Ende der Serie weiter verdunkelt und dann fast schwarz wird.

Ein besonderes Ereignis konnten wir überraschenderweise auf dem spärlich beleuchteten Domplatz erleben. Das technische Hilfswerk war mit 7 Fahrzeugen zu einer Übung ausgerückt und hat sich direkt vor dem Dom aufgestellt. Da musste man nur noch zur rechten Zeit den Auslöser betätigen, um die Fahrzeugkolonne vor dem romanischen Dom einzufangen.

Here comes the sun

Ich hatte mich ja die letzten Wochen sehr intensiv mit dem Thema „Licht und Belichtung“ auseinandergesetzt, weil ich zu diesem Thema eine kleine Schulung im Seniorennetz Erlangen gehalten habe (eine weitere kommt noch im Januar 2019). Gerade extreme Lichtsituationen fordern einen Fotografen ja besonders heraus und am deutlichsten wird das, wenn die Sonne selbst Teil des Bildes ist. Dies hat mich zu dem Titel „Here comes the sun“ inspiriert. Ganz sicher ein Thema, bei dem man gleich den alten Beatles Song in den Kopf bekommt und nicht mehr loswird. Für mich gilt noch immer, dass Farbtöne und Tonwerte in Bildern ihre Entsprechung in den Tonwerten und Klangfarben der Musik haben.

Hier sind die ausgewählten Kalenderbilder:

Kalender Schwarzweiß

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Kalender Farbe

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Fotoausstellung Forchheim: Bilder kaufen

Einige der Bilder habe ich auch für die Fotoausstellung ausgewählt, die die Gruppe foto-spektrum im Januar 2019 in Forchheim hängt. Jedes Bild aus der Ausstellung und auch alle weiteren aus dem Fotobuchprojekt kann natürlich auch als Print erworben werden. Einzelheiten hierzu sind unter „Bilder kaufen“ erhältlich.

Meine „Online“ Version des Fotobuches:

Mit den Bildern und den Texten aus dem Fotobuch habe ich zusätzlich eine hoch aufgelöste „online“ Version (siehe Bildergalerie unten) als pdf Datei erstellt, die man sich hier für 10 € kostenlos herunterladen kann. So können sie sich die Bilder und Texte in Ruhe Zuhause ansehen oder auch unterwegs auf ihren mobilen Geräten.

Vorschau der Bilder aus der „online“ Version des Fotobuches:

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